Форум про всё и всех


Вы не подключены. Войдите или зарегистрируйтесь

Интересные истории, факты, биографии

На страницу : 1, 2, 3, 4  Следующий

Предыдущая тема Следующая тема Перейти вниз  Сообщение [Страница 1 из 4]

Зося


ангел2

Зося


Клеопатра Диана де Мерод - Звезда Прекрасной эпохи французская танцовщица
(фр. Cléo de Mérode, полное имя Клеопатра Диана де Мерод, англ. Cléopatra Diane de Mérode; 1873 — 1966)

Звезда Прекрасной эпохи,одна из величайших парижских красавиц, представительница истинного австрийского дворянства, Клеопатра Диана де Mерод родилась в Париже в 1873
Спойлер:
Ее отец Карл Фрейхерр фон Мерод (1853-1909), жил в Mёдлинге (возле Вены) и был известным живописцем-пейзажистом. Будучи живописцем, он был отпрыском знаменитой бельгийской аристократической семьи де Мерод.В восьмилетнем возрасте Клео начала обучение в школе танцев и в одиннадцать лет уже танцевала профессионально.
Она была очень маленькой, и из-за её маленьких размеров и больших способностей к балету в 13 лет её избрали для выступления в Choryh&eacute - одном из самых престижных балетных спектаклей в Париже
Спойлер:
Клео де Мерод была всегда естественна и элегантна, в обществе всегда появлялась в бледных декадентских туалетах без излишеств.
Потрясающая красавица, Клео первая совершила революцию в женской моде. В то время светские дамы в обязательном порядке завивали свои волосы в локоны. Выйти в свет простоволосой считалось верхом вульгарности и неприличияКлео упростила свою прическу: носила распущенные волосы или делала бандо (незавитые и ненапомаженные волосы связывала на затылке в пучок и закалывала). В результате,она ввела в моду новую причёску: -гладкую ,на прямой пробор ,совсем закрывавшую уши. Клео вошла с ней в историю – прическу назвали её именем. Впервые в истории мода стала единой и обошла весь мир. Не только все женщины Европы стали делать себе бандо. Женские головки всего мира отдали дань этой модной прическе ля Клео де Мерод
Спойлер:
В 1896 году, в возрасте 23 лет, она была избрана, чтобы танцевать, роль Фрины в театре оперы и балета в Бордо, и именно там на неё обратил внимание Леопольд II, король Бельгии. Она потрясла его воображение. Леопольд не любил музыку, но ходил на балеты и в оперу главным образом для того, чтобы знакомиться за кулисами с актрисами..
Клео была на 38 лет моложе Леопольда, считалась одной из первых красавиц Франции и стала одной из первых в истории ;всемирно известных фотомоделей, открыточной мадонной, чьи изображения продавались повсюду от России до Австралии.: ее фотографии в экзотических нарядах украшали открытки и страницы журналов.
Спойлер:
Было известно, что он восхищен балериной Клео де Mерод, вот он и придумал свои визиты к ней как причину для его путешествий в Париж. Вскоре король лично явился к ней с огромным букетом роз Весть о бурном романе короля с Клео очень быстро облетела Париж, и язвительные парижане не замедлили окрестить бельгийского короля Клеопольдом. Хотя королю и льстило это имя, Клео очень сильно протестовала против него и даже предпринимала законные попытки восстановить своё доброе имя.К сожалению, её репутация была испорчена, так как король Леопольд был известен своими неразборчивыми связями.
Спойлер:
В ноябре 1902 года русские газеты даже писали, что по известиям из Брюсселя, король Леопольд II намеревается отречься от престола и вступить в морганатический брак с парижской балериной Клео де Мерод До отречения дело не дошло, зато говорили, что Париж кое-что выиграл от королевской страсти. Когда Леопольд решил сделать Франции какое-нибудь ценное подношение, именно Клео подсказала ему идею подарить Парижу метро. И в 1900 году была открыта линия парижского метрополитена, построенная на деньги бельгийского монарха.
Спойлер:
Клео де Mерод упорно протестовала против сплетен и пыталась доказать обратное. Предполагаемый роман Леопольда с Клео задевал её так сильно, что Клео даже обратилась в суд, с официальным заявлением, что не было никакого романа, был лишь букет роз. Однако, сплетни о ней как о королевской фаворитке прилипли к ее имени на всю оставшуюся ее жизнь и даже после смерти..
Спойлер:
В расстроенных чувствах, она покинула Париж, но продолжала выступать в Гамбурге, Берлине, Санкт-Петербурге, Будапеште и Нью-Йорке. Она была первой женщиной-балериной, которая танцевала на сцене с партнером - мужчиной в русском балете.Наконец, в 1915 году, в возрасте 42 лет, Клео де Mерод возвратилась в Париж. Она получила много предложений танцевать, но в труппе Комедийной Оперы. Это считалось самой низкой ступенью в иерархии балета в Париже.В возмущении она немедленно покинула Париж, перебралась на свою родину - в Биарриц и уже никогда больше не возвращалась в Париж.
Спойлер:
Но она продолжала танцевать. Она участвовала в акции Красного Креста и выступала перед ранеными солдатами во время Первой мировой войны, желая поднять дух тех, кто защищал ее страну. Она оставалась в Биаррице до самой смерти в 1966 году.
Хотя Клео де Мерод никогда не могла избавиться от сплетен о своём прошлом, она и сегодня остается одной из самых красивых и талантливых женщин того времени.И она НИКОГДА не снималась обнаженной.
Спойлер:
Спойлер:

http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post225855769/

Зося


«Скажи мне, что ты меня любишь...»
Эрих Мария Ремарк – Марлен Дитрих.
Любовь в письмах


Письма к Марлен Дитрих - Эрих Мария Ремарк

Нежная! Любимая кротость! Среди мимоз, что вокруг моего дома, расцвела в последние дни маленькая ветка. На утреннем солнце она золотой гроздью свисает перед белой стеной. Мягкая, как твое сонное дыхание на моем плече...
Спойлер:
Милая, дарованная Богом, когда целыми днями лежишь в постели, когда все давно перечитано, являются толпы воспоминаний и уставляются на тебя.
Я думаю, нас подарили друг другу, и в самое подходящее время. Мы до боли заждались друг друга. У нас было слишком много прошлого и совершенно никакого будущего. Да мы и не хотели его. Надеялись на него, наверное, иногда, может быть ночами, когда жизнь истаивает росой и уносит тебя по ту сторону реальности, к непознанным морям забытых сновидений.
Но потом мы опять забывали о нем и жили тем, что называется жизнью: брошенные на позиции перед неприятелем, слегка храбрящиеся, слегка усталые, циничные..
По отношению к своим любимым детям Бог столь же добр, сколь и лют, и несколько лет назад он уже подбрасывал нас друг другу. То, что мы этого совсем не осознали, он милостиво не заметил и простил. А сейчас он, будто ничего не случилось, повторил все снова. И опять все едва не лопнуло из-за нас, жаб несерьезных. Но в самый последний день он сам, наверное, решительно вмешался и помог.
...и я счастлив, потому что у меня есть ты, милая, дарованная Богом, и я люблю тебя...
Спойлер:
Прелестная дриада, мы никогда не были друг с другом наедине достаточно долго, мы слишком мало смотрели друг на друга, все всегда было чересчур быстротечным, у нас всегда не хватало времени
Ах, что мне известно о твоих коленях, о твоих приподнятых плечах? И что о твоих запястьях и о твоей коже, отливающей в матовую белизну? Какая прорва времени потребуется мне, чтобы узнать все это! Что толку пользоваться теми мерами, к которым мы привыкли прибегать, и говорить о годах, днях, месяцах или неделях! Мне понадобится столько времени, что волосы мои поседеют, а в глазах моих потемнеет, иного промежутка я и не знаю. Разве я видел тебя всю в залитом дождем лесу, при разразившейся грозе, в холодном свете извергающихся молний, в красных всполохах зарниц за горами, разве знакома ты мне по светлым сумеркам в снегопад, разве мне известно, как в твоих глазах отражается луг или белое полотно дороги, уносящееся под колесами, видел ли я когда-нибудь, как мартовским вечером мерцают твои зубы и губы, и разве мы вместе не ломали ни разу сирени и не вдыхали запахов сена и жасмина, левкоя и жимолости...
А какие у тебя глаза в последнее воскресенье перед Рождеством, как блестят твои волосы в январе, как ты прислоняешься лбом к моему плечу в холодные прозрачные ночи февраля, какая ты во время мартовских прогулок по садам, что у тебя на лице под влажным порывистым ветром в апреле, при волшебстве распускающихся каштанов в мае, при серо-голубом свечении июньских ночей, а в июле, в августе?
Спойлер:
Любимое лицо! Небесный отблеск пестрой, не с тобой прожитой юности! Зеркало, в котором мои воспоминания собираются и делаются краше! Взгляни, былое приходит вновь, и это ты возвращаешь мне его, благодаря тебе я вновь обретаю его еще более полным, более ярким, чем когда-то, ибо ко всему прибавилась страстная тоска по тебе, а что есть жизнь без страстного стремления быть с другим, как не пустой исход лет!

Спойлер:
Милая, я знаю, наступают дни, когда ты грустишь — в эти первые дни нового года, и ты должна сама знать, что это мне известно. Я с тобой во всем, и когда ты оглядываешься, чтобы бросить взгляд на прошлое, я хочу стоять рядом с тобой и быть с тобой.
Я хочу быть с тобой рядом, и больше мне ничего не надо. Ты должна знать, что я есть. И не должна ничего бояться. Ты должна чувствовать, что я всегда буду с тобой и что в твоей жизни никогда больше не будет одиночества.
Никто не живет без потерь; кому и знать это лучше, чем мне. Но никто не живет, всякий раз не начиная все сначала; и это мне тоже известно. Я это знаю и чувствую, и чувствую это благодаря тому, что есть ты.
Спойлер:
Мы более не одиноки, милая, мы к чему-то принадлежим. Мы нашли путь домой, друг к другу, и от этого все становится легче и проще. Это превращает грусть в печаль, а уныние — в меланхолию, в которой заключены все воспоминания. Человек должен пройти через многие двери, пока придет к себе и туда, где останется; и двери не могут оставаться открытыми. Обратного пути никогда нет. И кто бы их ни закрыл, ты сам или кто другой, или их захлопнуло сильным ветром, обратного пути никогда нет, как бы сильно ты не хотел, и даже если бы двери вновь отворились, все равно обратно не вернуться — да и в глубине души этого совсем не хочется.
Спойлер:
Твоя жизнь это моя жизнь, а моя это твоя, ты возьмешь на себя тяготы из моей жизни, а я из твоей; они сделаются прозрачнее, останутся по-прежнему нашими, но не будут больше лежать в нас мертвым грузом. Тяготы эти будут связаны воедино и снова подключены к жизни, они растворятся в ней...
Я не хочу никогда больше быть без тебя, рот у лица моего, дыхание на моей шее, я не хочу никогда больше быть без тебя, я никаких других слов не знаю, мне приходится целый день выстраивать что-то из них, я хочу отбросить их прочь, я весь — поток чувств, и я хочу лежать рядом с тобой и беззвучно, молча говорить тебе
Спойлер:
Мы не умираем. Умирает время. Проклятое время. Оно умирает непрерывно. А мы живем. Мы неизменно живем. Когда ты просыпаешься, на дворе весна, когда засыпаешь - осень, а между ними тысячи раз мелькают зима и лето, и, если мы любим друг друга, мы вечны и бессмертны, как биение сердца, или дождь, или ветер, - и это очень много. Мы выгадываем дни, любимая моя, и теряем годы. Но кому какое дело, кого это тревожит? Мгновение радости - вот жизнь! Лишь оно ближе всего к вечности. Твои глаза мерцают, звездная пыль струится сквозь бесконечность, боги дряхлеют, но твои губы юны. Между ними трепещет загадка - Ты и Я, Зов и Отклик, рожденные вечерними сумерками, восторгами всех, кто любил...
Спойлер:





А время оно не лечит. Оно не заштопывает раны, оно просто закрывает их сверху марлевой повязкой новых впечатлений, новых ощущений, жизненного опыта. И иногда, зацепившись за что-то, эта повязка слетает, и свежий воздух попадает в рану, даря ей новую боль и новую жизнь
Время плохой доктор. Заставляет забыть о боли старых ран, нанося все новые и новые. Так и ползем по жизни, как ее израненные солдаты. И с каждым годом на душе все растет и растет количество плохо наложенных повязок.

Эрих Мария Ремарк
http://www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post227160566/

Карма

avatar
Спасибо,зося! С удовольствием прочла.Потом ещё перечитаю. веночек



матильда

avatar
"БЕЗОБРАЗНАЯ КРАСАВИЦА" ПОЛИНА ВИАРДО

"Безобразная красавица", - такой красочную характеристику-эпитет дал в "Записках моряка-художника" А.П. Боголюбов франко-испанской певице, художнице, артистке и музыкантше Полине Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (Pauline Garcia-Viardot) или просто Полине Виардо. Это действительно было так, хотя портреты, гравюры и рисунки, сохранившие для нас облик этой великолепной женщины, весьма разнообразны и неодинаковы. "Женщина-хамелеон", "женщина-загадка" - так можно сказать о ней, и это касается не только художественных изображений Полины Виардо, но ее творчества, что подтверждают многочисленные высказывая и воспоминания современников, видевших ее на сцене, в музыкальном салоне и в жизни. Ее восхищались многие известные люди того прекрасного XIX века, века искусства: писатели и музыканты Г. Флобер, Ж. Симон, Э. Литтре, Ж. Массне, И. Мятлев, А. Григорьев; русские художники А. К. Беггров, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. А. Харламов; она была ближайшей подругой Сен-Санса, Жорж Санд, Клары Шуман, Берлиоза, Глинки, Чайковского. И всех их к себе привлекала "безобразная красавица", ну не чудо ли, не загадка ли?


Ари Шеффер Портрет Полины Виардо 1840

К портрету певицы
Своей чарующей улыбкой
И серебристым голоском
Ты заставляешь биться шибко
Сердец немало. Всё кругом
Тебе с восторгом рукоплещет...
И яркой звездочкою блещет
В столице невской твой талант.
Ценитель музыки серьезной,
Художник, критик, дилетант -
Все без ума от грациозной,
От поэтической Ван-Зандт!
А. Плещеев 1884

Спойлер:
Для нас же Полина Виардо навсегда останется любимой женщиной великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева, который более 40 лет был ее верным поклонником. Что-то было такое в ней, что все попытки писателя освободиться от любовного наваждения к замужней женщине, иностранке, создать свою семью с не менее интересными дамами, заканчивались одним и тем же - Тургенев упорно возвращался к Полине, был и жил рядом с ней, и умер у нее на руках... "Жизнь Тургенева и Виардо не есть жизнь обыкновенных людей. Полина Виардо была, по-моему, с Иваном Сергеевичем истинная пара по умственным достоинствам… все… было для него ничтожно рядом с теми высокими моментами, которые приковали его к дивной женщине, безобразной красавице… Он был счастлив до гроба. Другой подруги он не мог иметь, и криво судят те, которые хотели бы ему подарить свой уход и свою любовь, им присущую. Деньги — вздор перед моментами наслаждения ума и сердца, которые дала ему m-me Viardot…", - так написал об этой любви А.П. Боголюбов в своих "Записках".


Полина Виардо Автопортрет

Романс "Утро туманное" написан на стихи И.С. Тургенева (первоначальное название "В дороге"), посвященные Полине Виардо.
Автор музыки Э. Абаза, поет Борис Штоколов
18 июля День Рождения Полины Виардо, поэтому сделан этот небольшой материал в память о ней. Это попытка собрать вместе несколько ее изображений - портреты, гравюры, рисунки - увидеть ее такой, какой она была. Но, как оказывается эта "женщина-хамелеон" не так уж проста. О ее жизни, биографию, всем заинтересованным предлагаю прочесть на сайте Музыка наша жизньпо тегу "Виардо", а также заглянуть на страницы книги Юрия Владимировича Лебедева, доктора филологических наук, вышедшую в знаменитой серии ЖЗЛ "Тургенев", а мы просто прочтем несколько цитат о ней, сказанных современниками, да прочитаем несколько поэтических строк, посвященных ей русскими поэтами...



Нефф Т. Портрет Полины Виардо 1842

Певице
Нет! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
Когда внимал я вам, в груди смирялись муки,
И снова был готов я верить и любить!
Мне не забыть ее... То жрицей вдохновенной,
Широколиственным покрытая венком,
Она являлась мне... и пела гимн священный,
А взор ее горел божественным огнем...
То бледный образ в ней я видел Десдемоны,
Когда она, склонясь над арфой золотой,
Об иве пела песнь... и прерывали стоны
Унылый перелив старинной песни той.
Как глубоко она постигла, изучила
Того, кто знал людей и тайны их сердец;
И если бы восстал великий из могилы,
Он на чело ее надел бы свой венец.
Порой являлась мне Розина молодая
И страстная, как ночь страны ее родной...
И, голосу ее волшебному внимая,
В тот благодатный край стремился я душой,
Где всё чарует слух, всё восхищает взоры,
Где вечной синевой блистает неба свод,
Где свищут соловьи на ветвях сикоморы
И кипариса тень дрожит на глади вод!
И грудь моя, полна святого наслажденья,
Восторга чистого, вздымалась высоко,
И отлетали прочь тревожные сомненья,
И было на душе спокойно и легко.
Как друга после дней томительной разлуки,
Готов я был весь мир в объятья заключить...
О! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
А. Плещеев 1846


Людвиг Пич Портрет Полины Виардо 1865

М-те Viardot была нехороша собой, но была стройна и даже худощава, у нее до старости были чудные черные волосы, умные бархатные глаза и матовый цвет лица, какой, видно, бывает у природных испанских цыганок. Рот ее был большой и безобразный, но только она начинала петь — о недостатках лица и речи не было, она божественно вдохновлялась, являлась такой красавицей могучею, такой актрисой, что театр дрожал от рукоплесканий и браво, цветы сыпались на сцену, и в этом восторженном шуме царица сцены скрывалась за падающим занавесом Полина Виардо всегда была для меня выше всех сценических наслаждений…
А. П. Боголюбов "Записки моряка-художника"



Полина Виардо в опере "Орфей"

После первого ее вы хода на сцену стало понятно, что миру явилась блестящая драматическая певица. И она навсегда заняла место среди прославленных знаменитостей эпохи... Это не просто замечательная певица, чья музыкальная образованность составила бы достоинство и предмет гордости любого маэстро, а божественная колоратура достигала небывалых высот: она была одной из самых красивых и умных женщин, знатоком литературы, не чуждалась даже науки — и всем этим, в сочетании с глубоким знанием языков, в том числе и нескольких мертвых, вызывала непреходящий интерес и дружеское расположение у целого ряда европейских деятелей литературы и искусства.
Ференц Лист

Соколов П. Портрет Полины Виардо 1844



Полина Виардо (сидит вторая справа) среди актеров иальянской оперной труппы 1860
Она не соловей, наделенный обыкновенным талантом к весеннему пению с его бесподобными всхлипываниями и трелями, но и не роза, так как не отличается красотой, но это тот тип благородного и, я почти готов сказать, прекрасного уродства, который приводил в восхищение великого художника Делакруа! В действительности Гарсиа имеет мало общего с цивилизованной красотой и укрощенной грацией нашей европейской родины, больше всего ее красота похожа на зловещее великолепие экзотических джунглей, и иногда, во время ее страстного пения, в особенности, когда она слишком широко открывает свой большой рот с двумя рядами белоснежных зубов и улыбается так ужасно-сладко, прелестно оскалив зубы, кому-нибудь обязательно кажется, что сейчас появятся невиданные растения и животные Индостана или Африки; возникает чувство, будто вырастают гигантские пальмы, обвитые вокруг лианами с тысячами цветов; — и никто не удивляется тому, что вдруг леопард или жираф, а то и стадо слонят пробегают по сцене.
Генрих Гейне



Томас Райт Портрет Полины Виардо

Но вернемся к Ивану Сергеевичу Тургеневу. Нам в первую очередь интересно то, как впервые писатель увидел и услышал Полину Виардо. Вот как со слов И.С. Тургенева данное событие описано в книге Ю.В. Лебедева "Тургенев:


Рисунки Полины Виардо - ее автопортрет и портрет И.С. Тургенева
1843 год в писательской и человеческой судьбе Тургенева оказался роковым: это был год начала его литературного успеха, год знакомства с Белинским и одновременно встречи писателя с «центральным светилом» его жизни — молодой двадцатидвухлетней певицей Полиной Виардо-Гарсиа, выступавшей осенью в Петербурге в составе Итальянской оперы. Говорили, что родом она испанка, дочь и ученица знаменитого на всю Европу тенора Гарсиа, выходца из цыганского квартала Севильи. Имя свое Полина получила по крестной матери, княжне Прасковье Андреевне Голицыной, «русские связи» начались для неё с колыбели. Но в Петербург она явилась незнакомкой, и её выхода ждали только с любопытством. Никто не знал, что России она будет обязана своей славой и своим успехом, что Россию она назовет «вторым отечеством», испытывая к ней «вечную признательность».
Шел «Севильский цирюльник», в котором Виардо исполняла партию Розины. Началась картина первого акта. «Комната в доме Бартоло. Входит Розина: небольшого роста, с довольно крупными чертами лица и большими, глубокими, горячими глазами. Пестрый испанский костюм, высокий андалузский гребень торчит на голове немного вкось. «Некрасива!» — повторил мой сосед сзади. «В самом деле», — подумал я.
Вдруг совершилось что-то необыкновенное! Раздались такие восхитительные бархатные ноты, каких, казалось, никто никогда не слыхивал... По зале мгновенно пробежала электрическая искра... В первую минуту — мертвая тишина, какое-то блаженное оцепенение... но молча прослушать до конца — нет, это было свыше сил! Порывистые «браво! браво!» прерывали певицу на каждом шагу, заглушали её... Сдержанность, соблюдение театральных условий были невозможны; никто не владел собою. Восторг уже не мог вместиться в огромной массе людей, жадно ловивших каждый звук, каждое дыхание этой волшебницы, завладевшей так внезапно и всецело всеми чувствами и мыслями, воображением молодых и старых, пылких и холодных, музыкантов и профанов, мужчин и женщин... Да! это была волшебница! И уста её были прелестны! Кто сказал «некрасива»? — Нелепость!
Не успела еще Виардо-Гарсиа кончить свою арию, как плотина прорвалась: хлынула такая могучая волна, разразилась такая буря, каких я не видывал и не слыхивал. Я не мог дать себе отчета: где я? что со мною делается? Помню только, что и сам я, и всё кругом меня кричало, хлопало, стучало ногами и стульями, неистовствовало. Это было какое-то опьянение, какая-то зараза энтузиазма, мгновенно охватившая всех с низу до верху, неудержимая потребность высказаться как можно громче и энергичнее.
Это было великое торжество искусства! Не бывшие в тот вечер в оперной зале не в состоянии представить себе, до какой степени может быть наэлектризована масса слушателей, за пять минут не ожидавшая ничего подобного.
При повторении арии для всех стало очевидно, что Виардо не только великая исполнительница, но и гениальная артистка... Каждое почти украшение, которым так богаты мотивы Россини, явилось теперь в новом виде: новые, неслыханно-изящные фиоритуры сыпались как блистательный фейерверк, изумляли и очаровывали, никогда не повторяясь, порожденные минутой вдохновения. Диапазон её голоса от сопрано доходил до глубоких ласкающих сердце нот контральто с неимоверной легкостью и силою. Обаяние певицы и женщины возрастало кресчендо в продолжение всего первого акта, так что под конец каждый с нетерпением ожидал возможности поделиться с кем-нибудь из близко знакомых переполнившими душу впечатлениями. И действительно, последовавший затем антракт не походил на обыкновенные: началось сильное передвижение, но довольно долго почти никто не выходил из партера: отовсюду слышались горячие восклицания восторга и удивления. Вызовам, казалось, не будет конца...


Я не могу жить вдали от вас, я должен чувствовать вашу близость, наслаждаться ею. День, когда мне не светили ваши глаза, — день потерянный.
И.С. Тургенев


ургенев оказался в числе четырех избранных поклонников Полины Виардо. Первым считался сын директора императорских театров С. А. Гедеонов. По воспоминаниям современников, «он приказал устроить возле сцены Большого театра особую комнату, где Виардо проводила несколько часов после каждого спектакля среди своих друзей, число которых сначала было неограниченно, но потом в волшебный покой допускались только четверо»: С. А. Гедеонов, А. А. Комаров, И. П. Мятлев, И. С. Тургенев. Все — начинающие поэты и охотники. Однажды они убили медведя в лесных окрестностях Петербурга и «привезли в подарок своей богине редкую по красоте и величине шкуру». «Виардо всякий раз после спектакля покоилась на этой шкуре, а друзья помещались у лап, занимали артистку рассказами о своих похождениях, читали стихи. Вскоре счастливцев прозвали четырьмя лапами: первой, второй, третьей и четвертой». Тургенев к числу первых «лап» не принадлежал, но и последней, вероятно, не был.
Ю.В. Лебедев "Тургенев"

Харламов А.А. Портрет писателя И.С. Тургенева 1875

Любимый портрет Ивана Сергеевича Тургенева, которым он очень дорожил. Как известно, Тургенев коллекционировал исключительно произведения художников современной французской школы, и только работы Харламова представляли русское искусство в его собрании. Писатель часто сравнивал живопись Харламова и великого голландца Рембрандта. После его смерти Полина Виардо подарила (вернула) этот портрет России, теперь он находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга

Как хороши, как свежи были розы ...
Где-то, когда-то, давно-давно тому назад, я прочел одно стихотворение. Оно скоро позабылось мною... но первый стих остался у меня в памяти:
Как хороши, как свежи были розы...
Теперь зима; мороз запушил стекла окон; в темной комнате горит одна свеча. Я сижу, забившись в угол; а в голове все звенит да звенит:
Как хороши, как свежи были розы...
И вижу я себя перед низким окном загородного русского дома. Летний вечер тихо тает и переходит в ночь, в теплом воздухе пахнет резедой и липой; а на окне, опершись на выпрямленную руку и склонив голову к плечу, сидит девушка - и безмолвно и пристально смотрит на небо, как бы выжидая появления первых звезд. Как простодушно-вдохновенны задумчивые глаза, как трогательно-невинны раскрытые, вопрошающие губы, как ровно дышит еще не вполне расцветшая, еще ничем не взволнованная грудь, как чист и нежен облик юного лица! Я не дерзаю заговорить с нею,- но как она мне дорога, как бьется мое сердце!
Как хороши, как свежи были розы...
А в комнате все темней да темней... Нагоревшая свеча трещит, беглые тени колеблются на низком потолке, мороз скрипит и злится за стеною - и чудится скучный, старческий шепот...
Как хороши, как свежи были розы...
Встают передо мною другие образы... Слышится веселый шум семейной деревенской жизни. Две русые головки, прислонясь друг к дружке, бойко смотрят на меня своими светлыми глазками, алые щеки трепещут сдержанным смехом, руки ласково сплелись, вперебивку звучат молодые, добрые голоса; а немного подальше, в глубине уютной комнаты, другие, тоже молодые руки бегают, путаясь пальцами, по клавишам старенького пианино - и ланнеровский вальс не может заглушить воркотню патриархального самовара...
Как хороши, как свежи были розы...
Свеча меркнет и гаснет... Кто это кашляет там так хрипло и глухо? Свернувшись в калачик, жмется и вздрагивает у ног моих старый пес, мой единственный товарищ... Мне холодно... Я зябну... и все они умерли... умерли...
Как хороши, как свежи были розы...
Сентябрь 1879

(по некоторым смелым предположениям, это весьма известное стихотворение в прозе по мотивам произведения Ивана Мятлева, с которым Тургенев некогда возлежал у ног певицы, тоже посвящено Полине Виардо. Может быть и так?)









Полина Виардо пережила Тургенева на 27 лет и умерла в ночь с 17 на 18 мая 1910 года почти 89 лет от роду. На фото могила Полины Виардо на кладбище Монмартра
Безумная (после пения Виардо - Гарсии)
Ты сердца моего и слёз и крови просишь,
Певица дивная! - О, пощади, молю.
Грудь разрывается, когда ты произносишь:
"Я всё ещё его, безумная, люблю".
"Я всё ещё" - едва ты три лишь эти слова
Взяла и вылила их на душу мою, -
Я всё предугадал: душа моя готова
Уже заранее к последнему: "люблю".
Ещё не сказано: "люблю", - а уж стократно
Перегорел вопрос в груди моей: кого?
И ты ответствуешь: "его". Тут всё понятно;
Не нужно имени - о да, его, его!
"Я всё ещё его" ... Кружится ум раздумьем...
Мутятся мысли... Я жду слова - и ловлю:
"Безумная" - да, да! - И я твоим безумьем
Подавлен, потрясён... И наконец - "люблю".
"Люблю". - С тобой весь мир, природа, область бога
Слились в глубокое, безумное "люблю"
Подавлен, потрясён... И наконец - "люблю".
О, повтори "люблю"!.. Нет, дай отдохнуть немного!
Нет не хочу дышать - лишь повтори, молю.
И вот "я всё ещё" - вновь начал райский голос.
И вот опять - "его" - я вздох в грудь давлю...
"Безумная" - дрожу... Мне страшно... дыбом
волос...
"Люблю" - хоть умереть от этого "люблю".
В. Бенедиктов



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Фаина Раневская: «Жизнь моя окаянная»..


Спойлер:

Фаина Георгиевна не оставила мемуаров. Одному издательству удалось было уговорить её засесть за воспоминания, был выплачен аванс. Но Раневская вернула деньги, а наброски будущей книги уничтожила. Через несколько лет подруга уговорила её вновь взяться за работу, но закончить её актриса уже не успела.

По всем публикациям о Раневской разбросаны упоминания об обидах и несправедливостях, которые выпали на долю актрисы. Ничтожное количество ролей в кино, одиночество, горечь отчаяния – рассуждения на эту тему давно стали хорошим тоном и общим местом. Но что и как происходило на самом деле, кто играл – как это принято выражаться – «неблаговидные» роли, порой уходит из кадра. Точнее, остается за полями той книги, которую так и не написала Фаина Георгиевна. Предлагаемый фрагмент рукописи (хранящийся в РГАЛИ и не публиковавшийся ранее – по крайней мере, в широкой печати), разумеется, лишь отчасти дает представление об одном из самых драматичных периодов в жизни великой актрисы.

*Не буду писать книгу о себе. Не хочется делать свою жизнь достоянием публики. И к тому же у меня непреодолимое отвращение к процессу писания. Лепет стариковский, омерзительная распущенность, ненавижу мемуары актерские.

*Книга должна быть написана художником или мыслителем. Гений – это талант умершего.

*Вот почему порвала мой опус.

*Скромность или же сатанинская гордыня! Нет, тут что-то другое... Не хочу обнародовать жизнь мою, трудную, неудавшуюся, несмотря на успех у неандертальцев и даже у грамотных...

*Вновь вспоминаю точные слова Ларошфуко: «Мы не любим тех, кем восхищаемся».

*Недавно перечитывала «Осуждение Паганини». Какой ерундой все это представляется рядом с травлей этого гения.

*Я никогда не испытывала того, что называется «травля». Видимо, это и есть то самое. Людей, самых различных по своей натуре, вкусам и воспитанию, можно легко спаять, крикнув им: «Куси!» И тогда начинается то, что так любят охотники. У всякого человека, тем более актера, есть в его среде недоброжелатели, мелкие завистники, а когда это все собирается воедино, подогреваемое начальством, – тут надо устоять одной против всех. Трудно это с грудной жабой в 60 лет. Молю об одном: «Господи, дай мне силы!»

*Спазмы сердца и в голове начались после того, как я узнала, что обо мне было собрание, на которое меня не позвали, чтобы я не могла оправдаться во всех взваленных на меня обвинениях. Приходил Оленин, мучил несколько часов нотациями, потом приходил Мордвинов и тоже мучил упреками в заносчивости, зазнайстве, в том, что я завладела машиной, лучшей гостиницей, что меня встречают аплодисментами, что я всегда лезла вперед фотографироваться, что во Львове я вышла на одно собрание, где меня вызывали в президиум, на аплодисменты, относящиеся к Сталину, чтобы своим появлением сделать вид, что аплодисменты относились ко мне...

*На меня вылили помойное ведро, и никто не встал и не сказал, что это все результат недовольства отдельных актеров: одному не сказала похвальных слов, с другим не хочу играть в концертах, третьему не сказала, что он хороший артист, четвертого разозлило, что меня встречают хлопками, а его нет, с пятым не общаюсь (было неинтересно), шестого обругала за то, что не профессионален, на репетициях не собран, распущен, не работает сам дома и т. д.

*Предместкома сказал в кругу своих приятелей, после того как довели до припадка: «Пора кончать этот Освенцим Раневской».

*Оленин инкриминировал то, что я, входя на собрание, сажусь в первый ряд!!! Значит, должна сидеть сзади. Что в каждом моем шаге – моя нескромность и самоуверенность. Говорят, черт не тот, кто побеждает, а тот, кто смог остаться один.

Тетрадочка, подаренная Н. Сухоцкой

*«Дни моей жизни под конец.
Sapienti sat».

*«Здесь прах почиет той, что славы и сребра
Средь мира тленного в сей жизни не снискала».
Державин

Прошу иметь в виду для надгробной эпитафии.

*Сегодня Л., с которой мы гуляли в Ботаническом саду, шлепая по лужам, сказала: «Я хорошо понимаю то, что вы теперь постоянно вспоминаете детство, эти воспоминания – «грезы старости».

*...Последний вечер в Малеевке, будь она трижды проклята. Доконали симпатиями, восторгами, комплиментами, болтовней. Живу в домике на отлете. Сторожей нет, горланят хулиганы из деревни. Прибежала соседка-криминалистка – пишет диссертацию. Посоветовала опасаться родственников и хороших знакомых, которые главным образом и убивают близких!

*Никогда еще так не уставала, как на отдыхе в Малеевке.

*...Жаль, что не писала, не записывала.

*А знаю многое, видела многое, радовалась и ужасалась многому.

*И еще одна неудача – дай Бог последняя – в моей неудачливой, окаянной жизни: «летний отдых». Ниночка (Сухоцкая. – Д. Щ.) по свойству ее характера видеть «прекрасное» во всем описала мне предстоящую райскую жизнь в августе на даче со всеми удобствами (кошмар со всеми удобствами). Ушла бы пешком домой, но там никого нет, кто поможет и мне, и моей больной собаке.

Внуково, 1976 год

*Встречи, встречи, письма, письма, письма, письма – это после показа моих старых пленок. Неужели так мало сейчас хороших актрис?

*...Звонила Маргарита Алигер, хвалила, хвалили ее друзья, знакомые. Маргарита сердилась, даже ругала за то, что я не рада успеху, велела радоваться, а я не могу радоваться, не получается. Наоборот – тоскливо ужасно. Нет рядом Павлы Леонтьевны – и все в этом.

*У меня сегодня особый счастливый день. Позвонил Райкин.

*У меня теперь «жизнь в искусстве» – когда читаю жизнь и творчество Станиславского в четырех томах. Театр? Его нет – есть пародия на театр.

1977 год

*«У них есть Родина» (1950 г.)
...Весна в апреле. На днях выпал снег, потом вылезло солнце, потом спряталось, и было чувство, что у весны тяжелые роды.

*Книжку писала три раза, прочитав, рвала.

*...Меня терзает жалость. Кто-то сказал: «Жалость – божественный лик любви». Ночью болит все, а больше всего – совесть. Жалею, что порвала дневники, – там было все.

*Есть имена, как душные цветы,
И взгляды есть, как пляшущее пламя,
Есть тонкие извилистые рты
С глубокими и влажными углами.
Есть женщины, их волосы, как шлем,
Их веер пахнет гибельно и тонко.
Им тридцать лет. Зачем тебе, зачем
Моя душа – Спартанского ребенка.

Марина Цветаева

Почему, почему мне пришли сейчас на память эти стихи молоденькой Марины? Стала учить старую пьесу Островского и вспомнила эти стихи. Откуда, зачем, почему? Ничего не понимаю и не пойму. Помню, как Марина читала, ни на кого не похожая, нездешняя. Потом вспомнила Марину старую, после Парижа, после гибели мужа. Я помогла ей чем смогла. Потом война, я ее потеряла. Потом ее гибель.

*...Скверно все, ненужно.

27. 2. 80 г.

*...Была Катя Дыховичная, без голоса, потеряла голос. Как же она, бедняга, будет теперь работать редактором на радио. Хочется мне записать на радио Лескова – «Полуночники».

*Тоскливо. Книгу писала три года, потом порвала. Аванс выплатила наполовину, вторая – за мной.

*Тоскливо, нет болезни мучительнее тоски.

*Кому это пишу? Себе самой.

*Как жестоко наказал меня «создатель» – дал мне чувство сострадания. Сейчас в газете прочитала, что после недавнего землетрясения в Италии, после гибели тысяч жизней, случилась новая трагедия: снежная буря. Высота снега до шести метров, горы снега обрушились на дома (очевидно, где живет беднота) и погребли под собой все. Позвонила Н. И., рассказала ей о трагедии Южной Италии и моем отчаянии. Она в ответ стала говорить об успехах своей книги!

...Как же мне одиноко в этом страшном мире бед и бессердечия.

*****
Из статьи Дмитрия Щеглова, газета "Совершенно секретно".

Открытие памятника Ф. Раневской в Таганроге. Фото- Morfalare.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


Искусство маленьких шагов.
Антуан де Сент-Экзюпери

Молитва на каждый день
Антуан де Сент-Экзюпери

Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.
Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем “внизу”.
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.
Научи меня искусству маленьких шагов...

http://www.liveinternet.ru/users/oxymoron999/post227359427/



Зося


Акварели Княгини Ольги



Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница.

Великая княжна была некрасива, знала об этом и даже не старалась скрыть свою непривлекательность. Ее это мало заботило. Девочка предпочитала возиться с собаками и лошадьми, проводя много часов тайком от матери в конюшнях.

Царским детям часто дарили животных, иногда очень экзотических - медвежат, волчат, лосей, рысей. Августейший отец подарил маленькой княжне Ольге белую ворону, которую она очень любила.

Маленькая княжна стала увлекаться новомодной фотографией: сама проявляла и печатала снимки. Но главным для нее стала живопись. Как только появлялась возможность она делала наброски и зарисовки.

Для формирования художественного таланта проявившегося в юной Ольге были привлечены ведущие преподаватели Академии художеств, включая Маковского, Жуковского и Виноградова.





Спойлер:









http://www.liveinternet.ru/users/oxymoron999/post226400948/

Зося


@матильда пишет: Завтра праздник



Зося


Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.
Коко Шанель.

Семь секретов Коко Шанель (Coco Chanel)
За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.


Коко Шане́ль (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэ́ль Бонёр Шане́ль, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883 — 10 января 1971)

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.


1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.


2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.


3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.


4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.


5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.


6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни.Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.


7. Внешняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить.Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!

Коко Шанель - афоризмы, высказывания, цитаты и изречения:
Спойлер:
*Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
*Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

*Не знаю, почему женщины требуют всего того, что есть у мужчин. Ведь у женщин, среди прочего, есть мужчины.
*За любовь платишь в рассрочку, и большей частью, увы, когда любовь уже кончилась.


*Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.
*Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду.
женщина имеет тот возраст, который заслуживает.
*Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.


*Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости.
*Живое не может быть уродливым.
*Если Бог — мужчина, то мужчина — бог.
*Мода проходит, стиль остаётся.


*Так вот что такое слава: одиночество.
*Есть люди, у которых есть деньги, а есть богатые люди.
*Мода — это то, что выходит из моды.
*После пятидесяти в счёт идут уже дни.


*Чтобы быть незаменимой, нужно всё время меняться.
*Возраст для женщины — не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.
*Мне наплевать, что вы обо мне думаете. Я о вас не думаю вообще.


*Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.
*Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.
*Принято считать, что роскошь - противоположность нищеты. Нет, роскошь - противоположность вульгарности.

- Куда наносить косметику?
- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?


*Бывает такой момент, когда до произведения искусства не стоит больше дотрагиваться - это когда нельзя сделать ещё хуже.
*Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.
*Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.


*Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.


*Днем будьте гусеницей, а вечером - бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.


*Драгоценности - это целая наука! Красота - это грозное оружие! Скромность - это верх элегантности!
*Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально.


*Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать им вырасти.
*Если женщина изменяет, не надо искать тут разумных причин: все дело не в разуме, а в чувствах.
*Есть время работать, и есть время любить.Никакого другого времени не остается.
*Мода, которую можно увидеть только в гостиных, это не мода, а костюмированный бал.


*Руки – визитная карточка девушки; Шея – её паспорт; Грудь – загранпаспорт.
*Скромность и роскошь - две сестры.
*У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей.


*Элегантная женщина должна ходить на рынок, чтобы над ней не смеялись домохозяйки. Те, кто в подобных случаях смеется, всегда правы…
*Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.
*Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно — вот что такое идеальная женщина.


*Нельзя одновременно иметь две судьбы — судьбу необузданного дурака и умеренного мудреца. Нельзя выдерживать ночную жизнь и быть в состоянии создать что-то днем. Нельзя позволять себе еду и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Свеча, которая горит с двух концов, может, конечно, распространять ярчайший свет, но темнота, которая последует потом, будет долгой.


*Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо.
*Обожание — вот это наука! Красота — всегда оружие! Скромность — оборотная сторона элегантности!


*Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы.


*Настоящее великодушие — это когда прощают неблагодарность.
*К безобразию ещё можно привыкнуть, к неряшеству — никогда!
*Мужчина способный на поступки, обречен быть любимым!
*Уход за собой должен начаться с сердца, в противном случае никакая косметика не поможет.


*Никто не молод после сорока лет, но мы можем быть неотразимыми в любом возрасте.
*Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.
*Женщина беспокоится о будущем, пока не выйдет замуж.
Мужчина не беспокоится о будущем, пока не женится.


*Как ни крути, женщина в жизни мужчины бывает только одна. Все остальные — ее тени…
*Женщина ближе всего к наготе, когда она хорошо одета.
*Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.
*Никогда не забывайте, что внутри одежды находится женщина.


Коко Шанель с Карлом Лагерфельдом.
*Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.
*Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.
*Одна гримаса судьбы может испортить тонны французской косметики.
Matrioshka

Фрося

avatar
Admin
Картинки никак не открываются.Дома как следует изучу.



                 
Хоть жизнь и не повязана бантиком, это все равно подарок (Регина Бретт)
                                                                
http://posidelki.forum2x2.ru

Зося


Коттинглийские феи или Фотографии фей начала XX века



В 1917 году две юные леди - 15-летняя Элси Райт (Elsie Wright) и ее 10-летняя кузина Фрэнсис Грифитс (Frances Griffiths) из Коттингли, графство Западный Йоркшир показали родителям фотографии, на которых была запечатлена Фрэнсис в окружении танцующих фей и гномов.



Можно только представить себе реакцию родителей Элси. Фотографии попали в местное теософское общество и заинтересовали Конана Дойля, который поверил в их подлинность и опубликовал в 1920 году в Strand Magazine.



Фотопластинки и негативы неоднократно изучались специалистами, но девочки продолжали настаивать на их подлинности. Проведенные исследования не принесли никаких результатов. Со всех концов страны в редакции газет и журналов приходили письма от людей, возмущенных проводимыми исследованими - они поверили в подлинность этих фотографий и считали их доказательством существования фей и гномов. Этот случай стал известен как Cottingley Fairies ("Коттинглийские феи").



В 1982 году в The British Journal of Photography появилась статья, в которой доказывалось, что фотографии фей - мистификация. По мнению специалистов, с помощью камеры, которой снимали девочки, невозможно было получить такие отчетливые негативы.



Вскоре были найдены подлинные негативы, на которых лицо Фрэнсис было весьма расплывчатым, а на месте танцующих существ находились просто белые пятна. Таким образом выяснилось, что широко публиковавшиеся в книгах и прессе фотографии были искусно отретушированы.



А через некоторое время одна из престарелых дам призналась, что порхающие феи на снимках на самом деле были вырезаны из бумаги и прикреплены булавками так, чтобы во время дуновения ветра их крылья трепетали.



Однако обе дамы продолжали настаивать на том, что одна фотография - вот эта - подлинная, так как таких фей они не рисовали.



В 2001 году неизвестный коллекционер заплатил шесть тысяч фунтов стерлингов за легендарный архив фотомистификаций, который в свое время ввел в заблуждение создателя Шерлока Холмса - сэра Артура Конана Дойля. Как сообщает ВВС, торги состоялись на аукционе Bonhams & Brooks в Лондоне, цена превысила стартовую почти вдвое.

Все материалы взяты из сети

из комментов к посту
Да, он(Конан Дойль) верил всей этой история и рьяно отстаивал саму возможность существования фей. Известно, что он часто спорил с теми, кто оспаривал это мнение и очень раздражался в споре. Хотя, обычно он был очень сдержанным человеком.

rodich2007



Зося


Интересные факты из жизни Моцарта

1. Обыкновенный вундеркинд

Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.

2. Трудное детство

Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...

3. Снизошел...

После выступления маленького Моцарта в императорском дворце, юная эрцгерцогиня Мария-Антуанетта решила показать ему свое роскошное жилище. В одном из залов мальчик поскользнулся на паркете и упал. Эрцгерцогиня помогла ему подняться.
- Вы так добры ко мне... - сказал юный музыкант. - Пожалуй, я на вас женюсь.
Мария-Антуанетта рассказала об этом своей матери.
Императрица с улыбкой спросила маленького "жениха":
- Почему ты хочешь жениться на ее высочестве?
- Из благодарности, - ответил Моцарт.

4. Поговорили...

Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
- Ты так замечательно играешь! - сказал он юному музыканту. - Мне никогда так не научиться...
- Да что ты! -удивился маленький Вольфганг. - Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову...
- Не знаю... Мне в голову приходят только стихи...
- Вот это да! - восхитился малыш. - Наверно, писать стихи очень трудно?
- Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте.



5. Простодушный

Как-то раз некий высокопоставленный зальцбургский сановник решил побеседовать с юным Моцартом, который к тому времени уже приобрел мировую славу.
Но как обратиться к мальчику? Сказать Моцарту "ты" - неудобно, слишком велика его слава, а сказать "вы" - слишком много чести, для мальчика...
После долгих размышлений этот господин наконец нашел удобную, как ему показалось, форму обращения к юной знаменитости.
- Мы были во Франции и Англии? Мы имели большой успех? - спросил сановник.
- Я-то там бывал, сударь. Но вот вас я признаться, нигде, кроме Зальцбурга, не встречал! - ответил ему простодушный Вольфганг.

. Желание академика

В семь лет Вольфганг написал свою первую симфонию, в двенадцать лет - первую оперу "Бастьен и Бастьена". В Болонской академии существовало правило не принимать никого в члены академии моложе двадцати шести лет. Но для вундеркинда Моцарта было сделано исключение. Он стал академиком Болонской академии в четырнадцать лет...
Когда отец поздравлял его, он сказал:
- Ну теперь, дорогой отец, когда я уже академик, можно я пойду на полчаса просто погулять?



7. Рыцарь золотой шпоры

В Ватикане всего один раз в год исполнялось гигантское девятиголосное сочинение Аллегри для двух хоров. По приказу Папы Римского партитура этого произведения тщательно охранялась и никому не показывалась. Но Моцарт, прослушав всего лишь раз это произведение, записал его на слух. Он хотел сделать подарок для своей сестры Наннель - преподнести ей ноты, которые имеются только у Папы Римского...
Узнав о "похищении", Папа пришел в крайнее изумление и, убедившись, что нотная запись безупречна, наградил Моцарта орденом Рыцаря золотой шпоры...

8. Чем взять аккорд?...

Как-то раз Моцарт решил подшутить над Сальери.
- Я написал такую вещицу для клавира, которую не сможет исполнить ни один человек в мире, кроме... меня! - сообщил он приятелю.
Посмотрев ноты, Сальери воскликнул:
- Увы, Моцарт, ты тоже не сумеешь сыграть это. Ведь тут обе руки должны исполнять труднейшие пассажи, причем на противоположных концах клавиатуры! И именно в этот момент необходимо взять несколько нот посередине клавиатуры! Даже если играть еще ногой, все равно исполнить написанное не удастся - слишком быстрый темп...
Моцарт, весьма довольный, рассмеялся, сел за клавир и... исполнил пьесу в точности так, как она была написана. А сложный аккорд посередине клавиатуры он взял... носом!



9. Уточнение

Однажды, составляя бумагу со сведениями о своих доходах, Моцарт указал, что как придворный композитор императора Иосифа он получает восемьсот гульденов жалованья, и сделал следующую приписку: "Это слишком много за то, что я делаю, и слишком мало за то, что мог бы делать"...

10. Видите ли, в чем дело...

Как-то раз к Моцарту обратился молодой человек, желавший стать композитором.
- Как написать симфонию? - спросил он.
- Но вы еще очень молоды для симфонии, ответил Моцарт, - почему бы не начать с чего-нибудь попроще, например с баллады?
- Но сами-то вы сочинили симфонию, когда вам было девять лет...
- Да, - согласился Моцарт. - Но я ни у кого не спрашивал, как это сделать...

11. Ответная любезность

Один близкий приятель Моцарта был большим шутником. Решив разыграть Моцарта, он послал ему огромный сверток, в котором не было ничего, кроме оберточной бумаги и маленькой записки: "Дорогой Вольфганг! Я жив и здоров!"
Через несколько дней шутник получил огромный тяжелый ящик. Открыв его, он обнаружил большой камень, на котором было написано: "Дорогой друг! Когда я получил твою записку, этот камень свалился у меня с сердца!"

12. Милостыня по-моцартовски

Однажды на одной из улиц Вены к композитору обратился один бедняк. Но денег при себе у композитора не оказалось, и Моцарт пригласил несчастного зайти в кафе. Сев за столик, он вынул из кармана бумагу и за несколько минут написал менуэт. Моцарт отдал это сочинение нищему, и посоветовал зайти к одному издателю. Тот взял бумагу и отправился по указанному адресу, не очень-то веря в успех. Издатель взглянул на менуэт и... дал нищему пять золотых монет, сказав, что можно приносить подобные сочинения еще.

13. Совершенно с вами согласен!...

Один из завистников Гайдна как-то в разговоре с Моцартом с пренебрежением сказал о музыке Гайдна: - Я бы так никогда не написал.
- Я тоже, - живо отозвался Моцарт, - и знаете почему? Потому что ни вам, ни мне никогда не пришли бы в голову эти прелестные мелодии...

14. Некий музыкант готов поехать в россию...

Однажды русский посол в Вене Андрей Разумовский написал Потемкину, что нашел некоего бедствующего музыканта и исполнителя по имени Вольфганг Амадей Моцарт, который готов пуститься в дальнее путешествие в Россию, так как ему нечем кормить свою семью. Но, видно, Потемкину в ту пору было не до того, и письмо Разумовского осталось без ответа, а Моцарт без заработка...



15. У меня есть Констанция?...
Зарабатывая вполне приличные гонорары, Моцарт, тем не менее, вечно вынужден был занимать деньги. Получив за выступление на концерте тысячу гульденов (сумму баснословную!), он уже через две недели сидел без денег. Аристократический приятель Вольфганга, у которого тот попытался занять, с удивлением заметил:
- У тебя нет ни замка, ни конюшни, ни дорогостоящей любовницы, ни кучи детей... Куда же ты деваешь деньги, мой дорогой?
- Но у меня есть жена Констанция! - весело напомнил Моцарт. - Она - мой замок, мой табун породистых лошадей, моя любовница и моя куча детей...

16. Замечательный бантик

Как-то ясным летним вечером Моцарт и его жена Констанция вышли на прогулку. На главной улице Вены у известного модного магазина им повстречалась щегольская коляска, из которой выпорхнула восхитительно одетая девушка.
- Какая нарядная! - воскликнула Констанция, - мне больше всего на свете нравится ее пояс, а особенно красный бантик, которым он застегнут.
- Я рад, - жизнерадостно отозвался гениальный муж,- что тебе нравится именно бантик. Потому что только на него у нас и хватит денег...

17. А знаете ли вы...

Мало кому известно, что сын Вольфганга Моцарта - Франц Ксавер Моцарт - почти тридцать лет прожил во Львове. Он организовал в городе хоровое общество, учил детей игре на фортепиано, сам выступал с концертами и дирижировал оркестром. Во Львове он написал пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен. И по сей день во Львовской консерватории имени Н. Лысенко звучит музыка, созданная сыном Вольфганга Моцарта.

Annakraj сердечки

Зося


Бэзил Захарофф: торговец смертью


Спойлер:
Василий Захарофф, международный дилер вооружения и финансист, которого за успехи в торговле оружием называли торговцем смертью, считается мастером подковерных интриг своего времени. Писатель Герберт Уэллс как-то сказал о нем: «Этот человек большую часть своей жизни занимался подготовкой и подстегиванием взаимного истребления людей».

Знаток честного отъема денег

Василий Захарофф, или Базилеос Захариас, родился 6 октября 1849 года в Турции, в семье бедного грека с русскими корнями. Его семья приняла фамилию Захарофф во время ссылки в Россию в результате антигреческих Пасхальных погромов 1821 года, а затем вернулась в Турцию. Российскому периоду жизни семьи Захарофф обязан как фамилией, так и знанием русского языка (семья несколько лет жила в Одессе).

К 1855 они вернулись в Константинополь, где проживали в бедных кварталах района Татавла. Детство Василия прошло на улицах этого города. Нужно отметить, что мальчик отличался замечательной способностью к иностранным языкам (говорил на 14-ти) и умел принимать жизнь легко и адаптироваться к ней при любых обстоятельствах. Василий ходил в школу до 16 лет, но потом несчастье с отцом вынудило его оставить учебу и выйти на работу.

Самым первым заработком Василия стала работа гидом для туристов. Он отводил их в Галату, квартал проституток в Константинополе, где желающие обретали запретные наслаждения. Впоследствии работал пожарным - в XIX в. пожарные в Константинополе были не столь эффективны в тушении пожаров, сколь в спасении сокровищ богатых людей за честное вознаграждение.

Но его основным врожденным даром был дар торговца, который Василий впервые опробовал на рынках Константинополя. Занимаясь обменом валюты, Василий одновременно учил языки и полировал свои дипломатические навыки. Говорят также, что в это время он успешно торговал фальшивой валютой, передавая ее туристам, которые не замечали подлога, пока не покидали Константинополь. Дядя Базилеоса, заметив у племянника явные склонности к коммерции, взял его в свою компанию, занимавшуюся импортом одежды.

В 21 год Василий, прихватив с собой солидную сумму из дядиного сейфа, сбежал в Англию.

Разъяренный родственник подал на своего неблагодарного помощника иск, дело слушалось в лондонском суде, но Василия оправдали. Способному юноше удалось убедить присяжных, что эти деньги он вовсе не украл, а просто изъял причитавшуюся ему как партнеру долю доходов. Тем не менее, репутация нечестного человека и, возможно, угроза дядюшкиного гнева не благоприятствовали возвращению в Турцию, поэтому Василий подался в Афины, где сменил имя с Базилеос Захариас на Бэзил Захарофф.

В Афинах Бэзил жил, перебиваясь случайными заработками, пока удачно не завел дружбу со Стефаном Скулудисом, будущим премьер-министром и довольно влиятельной фигурой в Греции. По рекомендации Скулудиса Захарофф смог получить должность, определившую его дальнейшую судьбу: он стал афинским представителем шведской оружейной компании «Норденфельдт». Так торговля оружием стала делом всей его жизни.

Продать три родины за две недели

Сложно было выбрать лучшее время для оружейного бизнеса – в 1877-1878 гг. шла русско-турецкая война (между Российской империей и союзными ей балканскими государствами с одной стороны и Османской империей с другой). В ходе войны Россия завоевала почти всю европейскую часть Османской империи и только Константинополь не был взят из-за вмешательства западных держав. В обмен на Кипр, Великобритания гарантировала Турции защиту. Таким образом, полным ходом шел дележ территорий, и только Греция из-за слабости и немногочисленности своей армии не смогла воспользоваться плодами мирного договора. Греческие политики учли этот неприятный урок и решили заняться укреплением армии. Планировалось увеличить численный состав вооруженных сил в пять раз, а на закупку оружия направить две трети бюджета страны.

Параллельно и Турция, и Австро-Венгрия, и Россия активно включились в гонку вооружений, чтобы противостоять агрессивным планам соперника.

С этими событиями связана одна из наиболее известных торговых сделок Захароффа, поражающая своей циничностью, - продажа подводной лодки Nordenfelt I с паровым двигателем. Будучи представителем оружейной фирмы, Бэзил явился в греческое военно-морское министерство. Как и подобало греческому патриоту, рожденному в древней столице Византийской (Греческой) Империи – Константинополе, вот уже столько столетий томящейся под османским игом, Захарофф настоятельным образом рекомендовал своей «исторической родине» приобрести новейшее оружие, которым не обладал еще ни один флот в мире – военный корабль, способный передвигаться под водой. Захаров предлагал товар так убедительно, что греки, прислушавшись к предостережениям земляка, купили субмарину.

Всего через пару недель аналогичный заказ, только уже на две субмарины, поступил на фирму от заклятых врагов греков – турок. Это Бэзил как верный сын Османской империи предупредил турок о том, что их соперники греки приобрели новое подводное чудо-оружие.

А спустя еще некоторое время Василий Захаров, рожденный русским поданным, сообщил России, что турки купили у «Норденфельдт» целых две субмарины. Россияне со свойственным им размахом приобрели у предприимчивого торговца сразу четыре подводные лодки – на всякий случай (кто их, окаянных турок, знает?).

Справедливости ради стоит сказать, что ни одна из этих подводных лодок так и не участвовала в битвах, однако торговцу уже не было до этого никакого дела. Из этого случая родилась первая из захароффских доктрин: продавать оружие всем, кто готов за него платить, невзирая ни на какие условности.

Пиар по-черному

Следующим знаковым человеком, который появился в жизни Захароффа, стал инженер Хайрам Максим, изобретатель известного пулемета, автоматический принцип работы которого произвёл революцию в области стрелкового вооружения.

Именно такие, но менее совершенные, пулемёты производили заводы Торстена Норденфельда. И Захарофф заверил хозяина, что ему под силу остановить конкурента.

Вначале, пулемёт Максима и пулемёт Норденфельта должны были продемонстрировать в итальянском городе Специи, перед избранной аудиторией, включавшей герцога генуэзского. Однако представители Максима на мероприятие не прибыли, так как некий человек предложил им тур по ночным заведениям Специи, после которого те остались не в состоянии пойти куда бы то ни было.

Второй раунд состоялся в Вене. Здесь соперников попросили модифицировать своё оружие так, чтобы можно было использовать патроны стандартного калибра, используемого австрийской пехотой. Выстрелив несколько сотен патронов, пулемёт Максима стал нестабилен и затем совершенно остановился. Когда Максим разобрал оружие, чтобы разобраться в произошедшем, он обнаружил, что оно стало объектом саботажа, но было слишком поздно.

Третье испытание произошло также в Вене, и здесь оружие сработало замечательно. Но некий неизвестный человек проводит переговоры со старшими офицерами и убеждает их в том, что произвести такое изумительное оружие можно только вручную, по одной штуке за раз, и что без помощи массового производства Максим никогда не сможет произвести пулемёт в достаточных для армии количествах. Так Норденфельт и Захарофф побеждают.

Максим видел, что хитрый грек, у которого товар явно хуже, сумел переиграть его благодаря грамотной, говоря современным языком, маркетинговой стратегии. Он справедливо рассудил, что такого «PR-менеджера» упускать нельзя, но и Захарофф прекрасно видел технические преимущества пулемета «Максим». Как итог, изобретатель присоединился к фирме Норденфельдта.

Следующие несколько лет «Максимы» были самым ходовым товаром Захароффа. К 1897 г. фирма получила предложение выкупа от «Виккерс», крупного английского производителя оружия, которое, конечно, приняла. Интересно, что членом совета директоров «Виккерс» стал Максим, а имя Захароффа практически не упоминалось в документах организации, однако именно он получил от компании 86 тыс. фунтов стерлингов как главный торговый агент. С этого периода и до 1911 года, по мере падения интереса Максима к бизнесу, пакет акций компании «Виккерс» Захароффа только растёт. С выходом Максима на пенсию, Захарофф вступил в совет директоров «Виккерс».

Первое десятилетие XX века — период, в который многим европейским армиям предстояло пройти перестройку и модернизацию. Германия и Англия в особенности видели необходимость в модернизации флота. Все это время Захарофф успешно предлагал свои услуги обеим сторонам, работал с десятками компаний одновременно и сам хвастался в узком кругу: «Я устраивал войны, чтобы можно было продавать оружие обеим сторонам».

Естественно, что красноречие и дар убеждения действовали не на всех – но Захарофф был непревзойденным мастером дачи взяток в виде займов и кредитов. Разумеется, условием займа была покупка оружия у вполне конкретной фирмы. «Смазал в России шестеренки, - телеграфировал Захаров в лондонскую штаб-квартиру «Виккерса». - В Португалии сделал все необходимое».

Вершитель европейских судеб

С началом Первой мировой войны Захарофф имел огромные прибыли, но и о собственной безопасности не забывал – возле его дома всегда дежурила охрана. Один из биографов писал о Захароффе: «Памятником ему должны быть надгробные плиты миллионов погибших; их предсмертные стоны — его эпитафией». Кто-то подсчитал, что если разделить прибыль, полученную Захароффым за время войны, на число погибших солдат, то получится, что каждая смерть приносила ему $6 дохода.

Английский историк и журналист Дэвид Мак Кормик в своей книге-исследовании «Коммивояжер смерти» пришел к выводу, что сэр Бэзил, в довершение ко всему, небезуспешно затягивал окончание мировой войны. Как-то Захаров, в приливе откровенности, заявил журналистам: «В 1914 г. Германия была гораздо более уязвимой, чем это казалось непосвященным. Я мог бы указать союзникам как минимум три точки, ударив по которым, Антанта могла бы подвергнуть германский военный потенциал тотальному уничтожению. Однако это привело бы к краху мое предприятие».

Что там говорить, ради роста своего влияния в обществе, Захарофф использовал даже собственную жену, англичанку Эмили Барроуз. Он сам инициировал роман жены с премьер-министром Великобритании Ллойд Джорджем, после чего тот оказался полностью во власти «смертного грека».

А тем временем Захарофф покорил сердце испанской герцогини Марии дель Пилар – в день своей свадьбы девушка ускользнула от жениха и провела ночь с Бэзилом в «Восточном экспрессе». Их роман продолжался более полувека, однако пожениться они смогли только после смерти мужа герцогини. Бэзилу тогда было 74, а его возлюбленной — 65.

Для большего веса в обществе, ему не хватало только званий. Поэтому Захарофф учредил дом престарелых для французских моряков, что открыло ему дорогу к Ордену Почётного легиона. С окончанием войны британская The Times подсчитала, что Захарофф пожертвовал 50 миллионов фунтов в пользу союзников, хотя это была лишь часть его прибыли. Он стал баронетом, и отныне к нему можно было обращаться как к сэру Бэзилу Захароффу.

Несмотря на то, что основную прибыль Захарофф получил от смертоносной торговли оружием, другие его дела достойны похвал – он щедро жертвовал деньги зоопаркам, поддерживал кассу взаимопомощи ученых и даже дал России 20 тыс. рублей на создание аэродинамической лаборатории при Петербургском политехническом институте.

После смерти жены в 1926 году Захарофф ликвидировал свои активы, оставив лишь контроль над казино в Монте-Карло, и начал работу над мемуарами - в течение полувека он вел дневники, которые составили 53 тома, правда, потом самолично предал их огню.

Торговец смертью, живший в детстве в доме без окон и спавший на полу, в старости ел золотыми приборами из золотых тарелок и вершил судьбы Европы. Он любил повторять: «Успех в жизни заключается не в том, чтобы делать то, что мы любим, а в том, чтобы любить то, что мы делаем».

Захарофф умер 27 ноября 1936 г. в Монте-Карло. Впоследствии он не раз становился героем кинофильмов, книг и комиксов, а также послужил образом Юрия Орлова, которого сыграл Николас Кейдж в фильме «Оружейный барон».

Бэзил был прототипом и магната Эндрю Андершафта, героя пьесы Бернарда Шоу «Майор Барбара», который давал оружие «всем, кто предложит достойную цену, невзирая на лица и принципы». Под словами литературного героя, наверное, мог бы подписаться и сам Бэзил Захарофф: «Голосовать! Вот еще! Голосуя, вы всего лишь меняете имена членов кабинета. Зато стреляя, вы сбрасываете правительства, создаете новые эпохи, уничтожаете старые порядки и устанавливаете новые».


Подготовила Александра Билярчик,
по материалам Ludwig von Mises Institute, Questia.com, The Voice of Russia

Отсюда http://www.www.yagazeta.com/news.php?extend.5712.6

rodich2007 букетик



Зося


«Товары почтой» пришли из России



Там, где сегодня располагается современный «ЦУМ», два шотландских коммерсанта Эндрю Мюр и Арчибальд Мерилиз, в 80-х годах 19 века, расположили, основанную в 1857 году, торговую компанию «Мюр и Мерилиз». Помимо этого в Москве они открыли оптовый магазин дамских шляп и галантереи на Кузнецком мосту. Вскоре «Мюр и Мерилиз» перешёл на розничную торговлю и быстро стал высокодоходным предприятием.

Это был первый в России торговый центр для людей среднего класса, где можно было купить почти все, кроме продуктов. Здесь покупали одежду, обувь, ювелирные украшения, парфюмерию, детские игрушки, электро-товары и осветительные приборы, охотничье оружие, мебель, предметы домашнего обихода, писчебумажные товары и др. Магазин вызвал интерес современников: «В глазах москвичей, — писал один из них, — „Мюр и Мерилиз“ является выставкой всего того, чем торгует столица применительно ко вкусам как богатых, великосветских кругов, так и средних слоев населения».

Но мало кто знает, что именно «Мюр и Мерелиз» стали основоположниками такого популярного направления как «товары почтой». Они рассылали бесплатные каталоги своих товаров по всей России.

"… Милая Маша, поскорее скажи Мерилизу, чтобы он выслал мне наложенным платежом барашковую шапку, которая у него в осеннем каталоге называется бадейкой (N 216), каракулевой черной; выбери мягкую, размер 59 сантиметров… Если фуражки-американки (N 213) теплы, то пусть Мерилиз пришлёт еще и фуражку"(А. П. Чехов, в письме из Ялты)
Слава московского магазина гремела по всей России. Покупки стоимостью свыше 25, а затем и 75 рублей высылались заказчику в любую точку России, причем расходы по доставке в пределах европейской части, магазин принимал на себя. Четыре раза в год, к началу каждого сезона, издавались каталоги товаров, бесплатно рассылавшиеся всем желающим, точно так же, как и образцы тканей.
В самих магазинах, нанимая заведующих отделами, владельцы компании не полагались на их умение торговаться, и поэтому вводили твердые цены. Это вызывало негодование тех пожилых дам, которые гордились своим умением покупать товары по минимальным ценам.
Помимо твердых цен, в число новшеств универмага входили обязательство брать назад либо менять товар, периодические распродажи, ежедневная доставка товаров во все части города, а также снижение цен за счет увеличения количества продаж.
«Подобного громадного магазина, — отмечали журналисты того времени, — по внутреннему помещению, равно и по обилию и разнообразию продающихся в нем товаров, положительно нигде нет в России».
Особенно поражала покупателей скопированная с лондонских универмагов особенность: в специальной темной комнате с газовыми фонарями придирчивые модницы могли судить о цвете шелковых материй при вечернем освещении.

Для справки:
акционерный капитал товарищества в 1912 — 3 млн. рублей, среднегодовой оборот достигал 9 млн. рублей, прибыль — не менее 1 млн. рублей.
На рекламу тратилось до 700 тыс. рублей в год.
Товарищество владело собственной типолитографией (1902—16).
Имело 78 отделений, 3 тыс. служащих.


Эндрю Мюр


Арчибальд Мерилиз

http://www.russkayamoda.com/2011/01...nalis-v-rossii/

rodich2007



Зося


Терновый венок Авраама Линкольна



В городке Батавия, близ Чикаго, в тихом уютном месте можно увидеть старинный дом с фасадом из серого камня и огромными окнами. Особняк — собственность кондоминиума «Бельвью Плэйс», но мало кто из жильцов осведомлен о необычной судьбе строения. Во второй половине XIX столетия здесь был частный пансионат для богатых женщин с психическими проблемами.


В отличие от традиционной психушки с усиленной охраной, скученными палатами, замками, решетками на окнах и смирительными рубашками, режим «Бельвью» был весьма либеральным. Пациентки жили в отдельных квартирах, свободно отлучались по личным делам в город, ужинали вместе с семьей доктора Ричарда Паттерсона. Из ограничений — обязательный врачебный контроль, прием лекарств и сон в пансионате.
Спойлер:
Одной из пациенток «Бельвью», правда, всего лишь несколько месяцев, была Мэри Тодд Линкольн, вдова 16-го президента США. Частная жизнь семьи Авраама Линкольна просвечена историками вдоль и поперек, однако и в ней есть пробелы и неясные моменты. Один из них — каким образом Мэри Линкольн в 1875 году попала в иллинойскую психиатрическую лечебницу? Есть косвенные сведения: якобы, это произошло по инициативе ее сына Роберта. Но никаких документов на этот счет не было. И вот спустя 135 лет они появились. В самом неожиданном месте — кентуккском городе Луисвилле. Хотя, может, в этом есть историческая справедливость — оба, и Авраам Линкольн, и его жена, родом из Кентукки.

В июне этого года жительница Луисвилла Дороти Дэниэлс отдала на аукцион пачку документов, когда-то принадлежавших Мэри Линкольн. Дороти Дэниэлс — праправнучка доктора Паттерсона, бывшего владельца и врача пансионата «Бельвью». История этих документов — сама по себе детектив. Вдова президента пробыла в лечебнице несколько месяцев. Вроде после нее в пансионате ничего не осталось. Однако, в 1933 году внучка доктора обнаруживает в подвале дома связку бумаг Мэри Линкольн шестидесятилетней давности. По неясным причинам документы не были обнародованы и переходили в семье из поколения в поколение. Последней владелицей бумаг стала Дороти Дэниэлс, давно живущая в Луисвилле в связи с замужеством. Она-то и передала документы вдовы президента на аукцион. Вряд ли из-за финансовой заинтересованности — г-жа Дэниэлс достаточно обеспеченный человек.

Набор бумаг довольно хаотичный. Там странным образом собраны вместе личная переписка Мэри Тодд Линкольн и официальные документы, которых у нее на руках не должно было быть, включая ходатайство сына на принудительное лечение матери, ордер на ее арест, решение суда о направлении Линкольн в пансионат «Бельвью», медицинские данные о характере болезни и принимаемых лекарствах. По-видимому, свои бумаги Линкольн забыла в пансионате, потом к связке добавили ее личное дело и затем, за ненадобностью, все снесли в подвал.

Факт психической неуравновешенности жены Линкольна у историков не вызывает сомнений, но была ли она по-настоящему больна, оставалось неясным. «Папка Дэниэлс» дает на него утвердительный ответ, равно как и указывает на Роберта Линкольна как на инициатора принудительного лечения матери.

Брак Авраама Линкольна и Мэри Тодд вряд ли планировался на небесах. Засидевшийся в холостяках начинающий стряпчий долго не мог решиться на женитьбу. То он предлагал Мэри руку и сердце, то в последний момент передумывал. Из них двоих выгодной партией была невеста. Она была богата, симпатична, образованна. Жених был из бедной семьи, некрасив, долговяз. Был он ипохондриком и меланхоликом, склонным к депрессиям... После долгих сомнений и метаний пара, наконец, пошла под венец. Для Линкольна он оказался терновым. В браке Мэри Тодд показала свою истинную сущность сварливой, недалекой, непредсказуемой, истеричной женщины. Для большинства политиков семья — единственное убежище от стрессовой и бурной жизни, место, где можно «зализать раны», собраться с силами, расслабиться. Авраам Линкольн был лишен этого, постоянно находясь на двух фронтах: публичном и домашнем.

Вместо поддержки и гордости за мужа, Мэри с садистским удовольствием прилюдно оскорбляла и унижала его. На приемах она могла открыто насмехаться над его нескладной фигурой, вслух отмечать изъяны во внешности и речи, сказать грубость, плеснуть кофе в лицо. За годы замужества от лоска прежней светской девушки не осталось и следа. В Белый дом Мэри вошла пятидесятилетней склочной мегерой, безвкусной в одежде и манерах и с непредсказуемыми поступками. То первая леди чувствовала себя чуть ли не королевой, то не чуралась брать взятки. Кажется, до нее не доходил тот факт, что ее муж президент страны. Она плевать хотела на этикет и по-прежнему вела себя с ним по-хамски и грубо. Нельзя сказать, что Авраам любил свою жену, но воспитанный в жестких квакерских традициях, он стоически нес данную Богу клятву. И даже находил для Мэри оправдания — ведь из четверых сыновей они потеряли троих. Детей косил какой-то рок: кроме Роберта, никто из них не дожил до совершеннолетия. Конец семейным мытарствам Линкольна в 1865 году положила пуля актера Бута.

После смерти мужа 56-летняя Мэри уехала в Чикаго, ближе к сыну. Роберт был занят бизнесом и карьерой, мать оказалась предоставлена самой себе. Ее характер стал еще несносней. То она беспричинно впадала в эйфорию, то опять же без повода в гнев или депрессию. Нормальной середины не было. Вместе с тем она стала маниакально подозрительной: ей казалось, что ее хотят отравить или обокрасть, и она зашивала свои сбережения в нижние юбки. Одно время она носила в исподнем 57 тысяч долларов, громадную сумму по тем временам. Мэри одевалась по-старушечьи, увлеклась спиритизмом... Кроме того, она несколько раз пыталась выпрыгнуть из окна — ей чудились пожары.

Обеспокоенный состоянием матери, Роберт Линкольн неоднократно пытался уговорить ее лечиться, но Мэри категорически отвергала советы сына. В конце концов, Линкольн был вынужден обратиться в суд с запросом на принудительное лечение матери. Поскольку она не шла на обследование к психиатрам, вдову президента США пришлось арестовать и насильно отправить на экспертизу. Заключение врачей легло в основу будущего вердикта суда — insane (безумна). На основании этого Мэри Линкольн направили в пансионат «Бельвью».

Но сама Мэри с этим не захотела смириться. В кампанию по ее «освобождению» подключились влиятельные лица из прежнего окружения мужа, подняла шум пресса — «вдова великого президента — жертва психиатрического террора!» От греха подальше ее выписали из пансионата «на попечение» сестры. Вскоре вдова президента уехала на четыре года в Европу. Сына Мэри не хотела и видеть. Лишь часто писала ему письма с обвинениями в «предательстве» и желании завладеть ее состоянием... Мать и сын встретились лишь за год до ее смерти, когда Роберт уже был военным министром в правительстве президента Джеймса Гарфилда. Между ними состоялось что-то вроде перемирия. В 1882 году Мэри скончалась.

Роберт прожил долгую жизнь, сделав блестящую карьеру в бизнесе, дипломатии и политике, у него была хорошая семья, две дочери и сын. В 1890 году полный тезка и внук президента в 16 лет умер после неудачной операции, на нем и прекратился род Авраама Линкольна по мужской линии.

Новые данные из «папки Дэниэлс» позволяют, наконец, со всей определенностью утверждать, что жена Линкольна была психически больной женщиной. В те времена ее диагноз делался «на глазок» — insane. Сегодняшняя наука определяет болезнь Мэри Линкольн совершенно четко — биполярное расстройство психики. Психика крайних состояний без полутонов. Кстати, в те времена insanes лечили в основном опием. Не исключено, что Мэри Линкольн «села на иглу», что лишь усугубило ее состояние. Такая вот американская история без хэппи-энда.

И наконец, последнее. Владелица папки Дороти Дэниэлс выставила на аукцион бумаги Мэри Линкольн за чересчур скромную сумму — десять тысяч долларов. По оценкам специалистов музеев Линкольна в Кентукки и Иллинойсе, реальная цена документов на порядок выше. Найдется ли такая сумма у музеев в сегодняшние непростые времена, неизвестно. Вполне возможно, папка снова уйдет в чью-нибудь личную коллекцию. Не очень патриотично со стороны г-жи Дэниэлс, но при господстве частной собственности таких вопросов не задают. Хозяин — барин.
Виктор Родионов
Луисвилл, Кентукки

http://www.chayka.org/node/2875





rodich2007



матильда

avatar
Стеклянная тропа горы Тиамен (Китай)

Не каждый решится на прогулку по такой тропинке, особенно если учесть, что вниз придется смотреть с высоты 1430 метров. Несмотря на то, что дорожка сделана из стекла толщиной три дюйма, ощущение полета над близлежащими горами наполняет сердца туристов неплохой порцией адреналина.



Суеверные "ходоки" перед проходом по 60-метровому мосту даже спешат заглянуть в гороскоп, чтобы удостоверится, что на этой неделе в их жизни не ожидается каких-нибудь злоключений.

Спойлер:

Многие возвращаются назад, едва увидев под ногами бездонную пропасть, некоторые прижимаются к скале, большинство же предпочитает ходить по более надежным непрозрачным конструкциям, хотя стеклянная дорожка по расчетам инженеров выдерживает выводок слонов, а обычного гомо сапиенса и подавно.
Спойлер:


С другой стороны, стеклянная тропа Тиамен – просто сказка по сравнению с другими экстремальными мостиками, которые сделаны из дерева или поржавевших железяк. Ходят по ним только альпинисты со специальным снаряжением, да и то не спешат рисковать – лазить по горам безопаснее, поскольку скалы более предсказуемы, чем сомнительные рукотворные "чудо-дороги".

Спойлер:

Протяженность тропы 4000м

Спойлер:

Однако, несмотря на то, как устрашающе выглядит проход по этой тропе и насколько завораживающийся вид открывается под ней, она является всего лишь младшей сестрой другого пути, проходящего вдоль находящейся в провинции Юньнань горы Шифу (Shifou)

Спойлер:



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar


Зеркальная комната.

Во дворце одного очень богатого хана была зеркальная комната. Все стены, пол и потолок в ней были из зеркал.
Однажды в этот зал попала собака и застыла, как вкопанная. Со всех сторон ее окружали собаки. Она оскалилась.
Зеркала многократно отразили ее оскал, и собаки вокруг тоже показали клыки. Собака в ужасе залаяла, и эхо вновь многократно отразило ее лай. Всю ночь собака металась по залу, лаяла и кидалась на мнимых зеркальных врагов.
Утром ее нашли мертвой.
А все могло сложиться иначе, будь она немного дружелюбнее и протяни лапу и повиляй приветливо хвостом, вместо злобного оскала.

Мораль: Мир – большое зеркало, которое отражает твой внутренний мир и возвращает тебе твое отношение к жизни. Хочешь, чтобы тебя окружали теплые и светлые люди и события, – сам стань теплым и светлым. Улыбнись – и весь мир вокруг улыбнется тебе в ответ!



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Красавицы Карла Брюллова и его любовь.

Ни секунды не сомневаюсь, что вы уже видели, и не раз, прекрасные женские образы гениального портретиста Карла Павловича Брюллова (1799—1852), а все равно решила сделать с ними пост, ведь смотреть на красивое очень полезно. Психологи советуют делать это как можно чаще, особенно беременным женщинам, чтобы ребенок взрастал в радости и гармонии, а мы чем хуже... Тем более появился повод напомнить о романтичной истории любви "Великого Карла" и красавицы-графини Юлии Павловны Самойловой.






В мастерской остро пахло свежими красками. Он каждый день разводил их заново, но на полотно в лучшем случае ложилось лишь несколько мазков: Карл пытался и все никак не мог закончить портрет Графини Юлии Самойловой. Прекрасное лицо, что смотрело на него с картины, хранило какую-то мучительную, чудесную тайну, разгадать которую было очень важно. " В тот день, когда это произойдет, я сумею завершить работу, - думал художник. - Но возможно ли постичь эту божественную женщину?"


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком.

Кажется, совсем недавно он впервые переступил порог шикарного дворца графини Юлии Самойловой, но образ этой красавицы с противоречивым характером уже отпечатался в его сердце. Ему кажется или она действительно на его долгие внимательные взгляды отвечает своими - нежными и одновременно вызывающими к решительным действиям? Нет, скорее всего, это просто фантазия, ведь рядом с ней столько знаменитых и красивых мужчин: Верди, Россини, Доницетти, Беллини, Пачини! Что ей скромный российский художник, чья слава осталась далеко, в Петербурге!


Всадница (Портрет Джованнины и Амалии Пачини, приемных дочерей графини Ю.П.Самойловой). 1832

А Юлия... О ней говорят столько дурного, что он просто не может поверить. Неужели эта великосветская красавица, дочь генерала, внучка двух графов (Палена и Павла Скавронского, внучатого племянника Екатерины Первой) и графини Екатерины Энгельгардт, могла своим поведением бросить вызов свету и даже впасть в немилость у императора! Что он, Карл, знал о ней? Только то, что огромное состояние досталось Юлии от графа Литты, второго мужа ее бабушки Скавронской. Говорят, она выросла в его доме, поскольку рано лишилась матери. Она увлекалась музыкой и, оставив 5-летнюю дочь, уехала в Париж.



Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией. 1834

Юлия выходит замуж за графа Николая Александровича Самойлова, флигель-адъютант лейб-гвардии Преображенского полка, но он недолго был любим юной женой. Их брак распался, и прекрасная графиня удалилась в свое имение Графская Славянка близ Павловска. Об этом периоде ее жизни и ходят самые неприятные слухи. Говорят, она беспрестанно меняла любовников.


Портрет графини О.П.Ферзен на ослике. 1835

Ежедневно в ее доме гостило не менее дюжины молодых офицеров, петербургских повес, заезжих иностранцев, светских львов и знаменитостей. Шампанское лилось рекой, забавы превосходили все границы дозволенного... Дело дошло до того, что сам государь потребовал от Юлии продажи имения, что она и исполнила, но при этом сказала: "Ездили не в Славянку, а к графине Самойловой, и где бы она ни была, будут продолжать к ней ездить".


Портрет Е.П. Салтыковой. 1834

И здесь, в Италии, куда эта непредсказуемая женщина переселилась, оставив российскую столицу и тянущийся за ней шлейф сплетен. Брюллов видит, насколько Юлия была права. Вот и он, забросив кисти и холсты, все ездит и ездит в ее миланский дворец, не зная, чем это невероятное притяжение закончится, и ни на что не надеясь.


Портрет великой княжны Марии Николаевны. 1837

Карлу Брюллову было свойственно иногда недооценивать как собственный талант, так и силу своего обаяния. Хотя за внешностью молодого эллинского бога скрывался, как писал один из современников, "космос, в котором враждебные начала были перемешаны и то извергались вулканом страстей, то лились сладостным блеском. Он весь был страсть, он ничего не делал спокойно, как делают обыкновенные люди. Когда в нем кипели страсти, взрыв их был ужасен, и кто стоял ближе, тому и доставалось больше".


Портрет А.К.Демидовой. 1836-1838

Известна история, как из-за несчастной любви к нему бросилась в Тибр и утонула молоденькая девушка Анриенна Демулен. Нельзя сказать, что Брюллов остался вовсе равнодушен к смерти юной девушки. Но примерно в это же время он знакомится с дивно красивой, невероятно богатой, экстравагантной, часто бросавшей вызов общественному мнению графиней Юлией Павловной Самойловой. Их словно соединил рок. Как раз тогда же в салонах Рима шептались о "бедном корнете Эммануиле Сен При", которые не перенес ее холодности и застрелился.


Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией. 1830

...Юлия Самойлова ответила на его любовь. Но то чувство, которому суждено было соединить их на долгие годы, оказалось на столько своеобразным, что подлило новую порцию масла в и без того бушевавший огонь светских сплетен, не утихавших в Петербурге, несмотря на удаленность от Италии.


Портрет Марии Аркадьевны Бек с дочерью Марией Ивановной Бек. 1840

В ту пору Юлия освободилась от очередных брачных уз, но казалось, что ни она, ни экстравагантный модный живописец не только не стремятся к семейному союзу, но даже и не думают о нем. А между тем не скрывают своих близких отношений. По мнению знавших ее людей, в те годы графиня резко изменилась. Привыкшая повелевать, к Брюллову она относилась как к жрецу высокого и вечного искусства и чувствовала себя рядом с ним пылкой поклонницей. "Никто в мире не восхищается тобою и не любит так тебя, как твоя верная подруга..." - писала она художнику.


Портрет У.М.Смирновой. 1837-1840

Поначалу они всюду появлялись только вместе. Яркая, статная красавица и невысокий экспансивный Карл были запоминающейся парой. Вдвоем они путешествовали по Италии. Но и в разлуке их тяга друг к другу не ослабевала. "Люблю тебя более, чем изъяснить умею, обнимаю тебя и до гроба буду душевно тебе приверженная Юлия Самойлова" - письма, содержащие подобные признания, находили художника, где бы он ни странствовал вдали от подруги.


Портрет великой княжны Ольги Николаевны. 1841

Но между тем на личную свободу никто из них по-прежнему не посягал. "Между мной и Карлом ничего не делалось по правилам", - признавалась Юлия позже. Их отношения были выше привычных представлений о морали. Даже ревность была им чужда, более того, они никогда не скрывали друг от друга своих любовных похождений, которые время от времени случались. "Скажи мне, где живешь и кого любишь? Нану или другую? Целую тебя и верно буду писать тебе часто", - обращалась Юлия к своему возлюбленному.


Портрет княгини Елизаветы Павловны Салтыковой. 1841

Ни кратковременные разлуки, ни романчики не могли сделать их отношения менее нежными. Доказательством тому служат письма графини, адресованные художнику, и его картины. Черты Юлии, как наваждение, появлялись тогда во многих работах Брюллова. Так, в "Последнем дне Помпеи" - целых две героини с ее лицом. Есть на картине и он сам: златокудрый красавец с этюдником на голове, прикрывающийся от дождя из горячего пепла. Подробнее о картине… Возможно, Юлия же стала вдохновительницей знаменитого шедевра "Итальянский полдень". На многих рисунках художника так же угадывается облик его легендарной музы и любимой женщины.


Всадники (Портрет И.Мюссара и Э.Мюссар). 1849

Графиня появилась в Петербурге лишь в 1839 году: скончался граф Литта и оставил ей огромное состояние, надо было вступать в права наследования. Какой была первая после долгого расставания встреча художника и его вечной возлюбленной? Время не раскрывает подобных тайн... Но именно тогда Карл Брюллов начал писать знаменитый "Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини". Так же стремительно, как это изображено на картине, она по неизвестной причине покинула тогда Петербург. Судьбе было угодно, чтобы это была их последняя встреча.


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини. 1842

Прекрасный портрет "Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини" так и оставшийся неоконченным, оказался у нее в Милане уже после смерти Карла Брюллова в 1852 году. Она им очень дорожила, впрочем, графиня восхищалась всеми творениями "дорогого и оплакиваемого Бришки" - как нежно звала она своего любимого. На целых 23 года пережила она Карла, но эти годы не принесли ей счастья: четырежды Юлия Самойлова была замужем, и все браки были недолговечными. В последний, четвертый раз графиня вышла замуж в 60 лет. Умерла она в Париже в 1875 году.

Спойлер:

Портрет графини С.А.Бобринской. 1849


Брюллов Портрет сестер Шишмаревых. 1839


Портрет княгини А.А.Багратион. 1849


Турчанка. 1838


Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827


Гадающая Светлана. 1836


Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны. 1835


Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель. 1831


Итальянский полдень. 1827


Итальянское утро.


Мать, просыпающаяся от плача ребенка. 1831



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar


Гора Gerlitzen, Австрия. Скульптурная группа "Привет, Тибет" камни держатся на металлических стержнях.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Спонсируемый контент


Предыдущая тема Следующая тема Вернуться к началу  Сообщение [Страница 1 из 4]

На страницу : 1, 2, 3, 4  Следующий

Права доступа к этому форуму:
Вы не можете отвечать на сообщения