Форум про всё и всех


Вы не подключены. Войдите или зарегистрируйтесь

Интересные истории, факты, биографии

На страницу : Предыдущий  1, 2, 3, 4  Следующий

Предыдущая тема Следующая тема Перейти вниз  Сообщение [Страница 2 из 4]

Зося


Страшнооооооооооооооо крыска крыска крыска
Страшные тайны Карпат

Спойлер:
К востоку от Братиславы среди живописных отрогов Карпат возвышаются развалины замка Чахтице. Его замшелые стены рухнули, перекрытия провалились, обнажив глубокие, черные подвалы. То, что осталось от замка, действительно представляет мрачное зрелище. А если возле этих стен доведется услышать рассказ гида о злодеяниях «кровавой графини» Эржебет Батори, жившей здесь четыреста лет назад, сердце и вовсе заледенеет от ужаса. И тем не менее публика слушает.

В старину, когда Словакия принадлежала Венгрии, замок Чахтице носил мадьярское название Чейт и принадлежал древнему роду Батори. Никто не был храбрее Батори в битвах с врагами, никто не мог сравниться с ними в жестокости и своенравии. В XVI веке, после битвы при Мохаче, отдавшей Венгрию в руки турок, Батори разделились на две ветви — Эчед и Шомльо. Первая укрылась в горной Словакии, вторая завладела Трансильванией, по легендам, сумрачной страной вампиров и волков-оборотней, где солнце едва пробивалось сквозь кроны бескрайних лесов. В этих местах до сих пор верили в фей и духов, поклонялись Солнцу, Луне и священным деревьям.


В 1576 году Стефан Батори из ветви Шомльо стал королем Польши. Он со своей армией спас Вену от турок, заслужив признательность австрийских Габсбургов, которые к тому времени объявили себя королями Венгрии. Задолго до этого сестра Стефана Анна вышла замуж за Дьёрдя Батори из ветви Эчед. Представители семьи и раньше вступали в родственные браки, которые быстро вели их к вырождению. Батори страдали эпилепсией (именно она привела к ранней смерти короля Стефана), сумасшествием, безудержным пьянством. В сырых стенах замков их донимали подагра и ревматизм. Ими болела и рожденная в 1560 году Эржебет (Елизавета) Батори, дочь Дьёрдя и Анны. Быть может, этим и объяснялись приступы дикой ярости, которые охватывали ее с детства. Но, скорее всего, дело здесь в семейных генах Батори и жестокости того времени в целом. На равнинах Венгрии и в Карпатских горах без устали резали друг друга турки, венгры и австрийцы. Пойманных полководцев врага живьем варили в котлах или сажали на кол. Дядю Эржебет, Андраша Батори, зарубили топором на горном перевале. Ее тетку Клару изнасиловал турецкий отряд, после чего бедняжке перерезали горло. Впрочем, она сама до того лишила жизни двух мужей.

Судьба знатных девушек в этом суровом мире была определена раз и навсегда: раннее замужество, дети, хозяйство. То же ждало и Эржебет, которую еще в детстве обручили с графским сыном Ференцем Надашди. Ее отец рано умер, мать уехала жить в другой замок, и не по годам развитая девочка была предоставлена самой себе. Ничего хорошего из этого не вышло. В 14 лет Эржебет родила сына от лакея. Виновный исчез бесследно, как и ребенок, а ее поспешили выдать замуж. Супруги поселились в Чейте — одном из 17 замков семейства Батори. Приданое было таким богатым, что Ференц не стал поднимать вопрос о невинности новобрачной. Впрочем, его это не слишком интересовало: вскоре после свадьбы он ушел в поход на турок и с тех пор появлялся дома нечасто. И тем не менее Эржебет родила дочерей Анну, Оршолю (Урсулу), Катарину и сына Пала. По обычаю тех лет, детьми сначала занимались кормилицы и служанки, а после их отправили на воспитание в другие знатные семьи.

Оставшись одна, Эржебет отчаянно скучала. Она мечтала вырваться из горной глухомани и отправиться на бал в Вену или Пресбург, где все бы увидели ее красоту. Она была высокой, стройной, удивительно белокожей. Светлыми были и ее густые кудри, которые она отбеливала настоем шафрана. Помимо этого, она каждое утро умывалась холодной водой и любила конные прогулки. Не раз чейтскую госпожу встречали ночью бешено скачущей по округе на ее черном как смоль коне Винаре. Еще рассказывали, что она сама наказывает служанок — щиплет их или таскает за волосы, причем при виде крови становится просто одержимой. Во время одного из визитов Ференц обнаружил в саду обнаженную девушку, привязанную к дереву и облепленную мухами и муравьями. На его удивленный вопрос Эржебет беспечно ответила: «Она таскала груши. Я обмазала ее медом, чтобы хорошенько проучить».

В ту пору графиня еще никого не убивала. Хотя безгрешной не была: в отсутствие мужа завела любовника, соседского помещика Ладислава Бенде. Однажды они вдвоем мчались на конях по дороге и обдали грязью какую-то безобразную старуху. «Спеши, спеши, красавица! — крикнула та вслед. — Скоро ты станешь такой же, как я!» Дома Эржебет долго всматривалась в венецианское зеркало. Неужели ведьма сказала правду? Да, ей уже за сорок, но ее формы так же безупречны, а кожа упруга. Хотя… вон предательская морщинка в углу рта. Еще немного, и подкрадется старость и никто уже не восхитится ее красотой. С испорченным настроением хозяйка Чейта пошла спать...

В начале 1604 года умер ее муж, подхвативший лихорадку в одном из походов. Соседи жалели вдову, и никто не знал, что ждет ее подданных в тихом городке у подножия замка.

Царство ужаса

Эржебет Батори без устали искала средство, чтобы вернуть уходящую красоту: то рылась в старых гримуарах (сборниках магических ритуалов и заклинаний), то обращалась к знахаркам. Однажды к ней привели ведьму Дарвулю, живущую недалеко от Чейта. Посмотрев на нее, старуха уверенно сказала: «Кровь нужна, госпожа. Купайся в крови девушек, не знавших мужчины, и молодость всегда будет с тобой». Вначале Эржебет опешила. Но потом вспомнила радостное возбуждение, которое всякий раз охватывало ее при виде крови. Неизвестно, когда именно она перешла границу, отделяющую человека от зверя. Но скоро девушки, отправленные в замок служить графине, стали пропадать неведомо куда, а на опушке леса начали появляться свежие могилы. Иногда рыбаки вылавливали в реках и озерах обезображенные тела. Иногда те, кому удавалось вырваться из замка, по секрету рассказывали, что слышали страшные крики и вопли самой графини: «Бей ее! Еще! Еще!» Этим все и кончалось — жаловаться на знатных персон было бессмысленно, а часто и опасно. Эржебет постоянно хвасталась своими связями при дворе и дружбой с самым могущественным венгерским феодалом Дьёрдем Турзо. Это заставляло молчать даже местного священника, которому не раз приходилось отпевать погибших крестьянок.

За десять лет, когда в Чейте правил ужас, механизм убийств оказался отработанным до мелочей. Он был таким же, как и за полтора века до Эржебет у французского барона Жиля де Ре, и таким же, как у русской помещицы Салтычихи (Дарьи Салтыковой) полутора веками позже. Во всех случаях жертвами были девушки, а у барона — еще и дети. Возможно, они казались особенно беззащитными, что распаляло пыл садистов. А может, главным здесь была зависть стареющих людей к юности и красоте. Свою роль сыграли и наследственные пороки рода Батори, и суеверия самой Эржебет. Она творила зло не одна: ей помогали подручные. Главным был уродливый горбун Янош Уйвари по прозвищу Фицко. Живя в замке на положении шута, он вдоволь наслушался насмешек и смертельно ненавидел всех, кто был здоров и красив. Шныряя по округе, он выискивал дома, где подрастали дочери. Потом в дело вступали служанки Илона Йо и Дорка: они являлись к родителям девушек и уговаривали их за хорошие деньги отдать дочек в услужение к графине. Они же помогали Эржебет избивать несчастных, а потом хоронили их тела. Позже местные крестьяне, почуяв неладное, перестали откликаться на посулы хозяйки замка. Ей пришлось нанять новых зазывал, которые подыскивали ей жертв в дальних деревнях.

Когда девушек доставляли в Чейт, к ним выходила сама графиня. Осмотрев их, она выбирала самых красивых, а остальных отправляла работать. Отобранных отводили в подвал, где Илона и Дорка сразу начинали бить их, колоть иглами и рвать кожу щипцами. Слушая крики жертв, Эржебет распалялась и сама бралась за пытки. Случалось, она зубами вырывала из тел своих жертв куски мяса. Хотя кровь не пила, так что вампиршей ее считают напрасно, впрочем, велика ли разница? Под конец, когда девушки уже не могли стоять, им перерезали артерии и сливали кровь в тазы, наполняя ванну, в которую погружалась графиня. Позже она заказала в Пресбурге чудо пыточной техники — «железную деву». Это была полая фигура, составленная из двух частей и утыканная длинными шипами. В потайной комнате замка очередную жертву запирали внутри «девы» и поднимали вверх, чтобы кровь потоками лилась прямо в ванну.

Время шло, а кровавые омовения не приносили результата: графиня продолжала стареть. В гневе она призвала Дарвулю и пригрозила сделать с ней то же, что по ее совету делала с девушками. «Вы ошиблись, госпожа! — запричитала старуха. — Нужна кровь не холопок, а знатных девиц. Раздобудьте таких, и дело сразу пойдет на лад». Сказано — сделано. Агенты Эржебет уговорили двадцать дочек бедных дворян поселиться в Чейте, чтобы развлекать графиню и читать ей на ночь. Уже через две недели никого из девушек не было в живых. Это вряд ли помогло их убийце омолодиться, но Дарвуле было уже все равно — она умерла от страха. Но безумные фантазии Эржебет уже не знали удержу. Она поливала крестьянок кипящим маслом, ломала им кости, отрезала губы и уши и заставляла есть их. Летом ее любимым развлечением было раздевать девушек и связанными сажать на муравейник. Зимой — обливать водой на морозе, пока они не превратятся в ледяные статуи.

Убийства совершались не только в Чейте, но и в двух других замках Эржебет, а также на водах в Пиштяне, где графиня также пыталась вернуть исчезающую красоту. Дошло до того, что она не могла провести и нескольких дней без убийств. Даже в Вене, где Эржебет по мрачному совпадению имела дом на Кровавой улице (Блютенштрассе), она заманивала к себе и убивала уличных нищенок. Остается удивляться, что столько лет ей все сходило с рук, тем более что по округе волнами расходились слухи о преступлениях «чейтской твари». Быть может, правы те, кто говорит о высоких покровителях убийцы. Так, свидетели вспоминали о знатной даме, которая приезжала в замок в элегантном мужском костюме и неизменно участвовала в пытках и убийствах, после чего удалялась с графиней в спальню. Видели здесь и мрачного господина с капюшоном, скрывающим лицо. Слуги шептались, что это воскресший Влад Дракул, когда-то творивший свои черные дела в соседней Валахии. Не укрылось от глаз и засилье в замке черных котов, и начертанные на стенах каббалистические знаки. Начались толки о связи графини с дьяволом, что считалось похуже убийства крестьянок.

Погребенная заживо

Конец преступлениям Эржебет Батори положила самая банальная причина. Нуждаясь в деньгах для своих опытов по омоложению, графиня заложила один из замков за две тысячи дукатов. Опекун ее сына Имре Медьери поднял скандал, обвиняя ее в разбазаривании имущества семьи. Ее вызвали в Пресбург, где собрались на сейм все вельможи, включая императора Матиаса и ее родича и покровителя Дьёрдя Турзо. Последний уже получил письмо от священника, которому пришлось отпевать сразу девять убитых Эржебет девушек. Вначале он собирался по-семейному замять историю, но тут графиня прислала ему пирог. Чуя неладное, Турзо скормил пирог собаке, и та тут же сдохла. Разгневанный магнат дал делу законный ход. Для начала он допросил оказавшихся в городе родных Эржебет, которые рассказали немало интересного. Например, ее зять Миклош Зриньи однажды гостил у тещи, и его собака вырыла в саду отрубленную руку. Дочери обвиняемой были бледны и повторяли одно: «Простите маму, она не в себе».

Вернувшись в Чейт, графиня составила колдовское заклинание, которому научила ее Дарвуля: «Маленькое Облако, защити Эржебет, она в опасности… Пошли девяносто черных котов, пусть они разорвут на части сердце императора Матиаса и моего кузена Турзо, и сердце рыжего Медьери…» И все же она не смогла удержаться от искушения, когда к ней привели юную служанку Дорицу, пойманную за воровством сахара. Эржебет до изнеможения била ее плетью, а другие служанки наносили удары железными палками. Не помня себя, графиня схватила раскаленный утюг и затолкала его Дорице в рот до самого горла. Девушка была мертва, кровь залила весь пол, а злоба хозяйки Чейта только разгоралась. Подручные привели еще двух служанок, и, избив их до полусмерти, Эржебет успокоилась.

Руины замка Чахтице

А наутро в замок явился Турзо с солдатами. В одной из комнат они нашли мертвую Дорицу и двух других девушек, еще подающих признаки жизни. В подвалах ждали другие страшные находки — тазы с высохшей кровью, клетки для пленниц, разломанные части «железной девы». Нашли и неопровержимое доказательство — дневник графини, где она фиксировала все свои злодеяния. Правда, имен большинства жертв она не помнила или просто не знала и записывала их так: «№ 169, маленького роста» или «№ 302, с черными волосами». Всего в списке было 610 имен, но туда попали не все убитые. Считается, что всего на совести «чейтской твари» не менее 650 жизней. Эржебет поймали буквально на пороге — она собиралась бежать. Стоит отметить, что в один из дорожных сундуков были аккуратно упакованы орудия пыток, без которых она уже не могла обойтись. Турзо своей властью приговорил ее к вечному заточению в собственном замке. Ее подручных доставили на суд, где свидетели наконец-то смогли рассказать все, что знали, о преступлениях их бывшей госпожи. Илоне и Дорке раздробили пальцы, а потом заживо сожгли на костре. Горбуну Фицко отрубили голову, а тело тоже швырнули в костер. В апреле 1611 года в Чейт прибыли каменщики, которые заложили камнями окна и двери комнаты графини, оставив только маленькую щель для миски с едой. В заточении Эржебет Батори жила в вечной тьме, питаясь только хлебом и водой, не жалуясь и ничего не прося. Она умерла 21 августа 1614 года и была похоронена у стен замка, рядом с останками своих безымянных жертв. Говорят, что до сих пор по ночам из проклятого замка раздаются стоны, приводящие в ужас округу.


Антон Бехтерев
Ермоловская Татьяна

Белл Гуннес. Леди синяя борода.



Спойлер:
Женщина и жестокость. Бывает и так. Иногда природа создает женщину напрочь лишенную даже эфемерного чувства сострадания и милосердия. Почему? Из-за чего идет вот такой эволюционный сбой и в наш мир приходит безумно жестокий монстр в женском обличье? Тяжело сказать, слагаемых факторов тут очень-очень много. Одно радует, что их в нашей истории было не так уж и много, но запомнились они навсегда.

Белл Гуннес. Тем, кто живет в ХХI веке это имя возможно уже ничего и не скажет, но, тем не менее, в историю она вошла как одна из самых жестоких, хладнокровных и беспринципных убийц ХХ века. Lady bluebeard (Синяя Борода).

За несколько десятилетий Гуннес убила более 40 человек. Она совершала поджоги, травила ядом, душила и роняла на голову жертвам огромные мясные ножи, но давайте по порядку. Это небольшой, но очень занимательный детектив.

Брунгильда Стёрсет, она родилась 11 ноября 1859 года в Норвегии в очень бедной семье каменщика. Она была последним, самым младшим ребенком из 8 детей.

В 1877 году, когда ей было 18 лет, Брунгильда впервые забеременела от любимого человека. Ребенок был желанным, но случилась беда. Во время норвежского национального праздника она участвовала в общих танцах, и в это время какой-то мужчина ударил ее ногой в живот. Выкидыш. Мужчина был очень богат, и его не стали привлекать к ответственности, дело закончилось небольшой денежной выплатой.


Многие, знавшие Брунгильду, говорили, что после потери ребенка она очень изменилась, характер ее стал совсем иным.

В течение следующих трех лет Брунгильда работает и копит деньги на поездку в Америку, куда уже переехала ее старшая сестра Нелли Ларсон.

В 1881 году Брунгильда, изменив свое имя на более "американское" Белла, приезжает в США. Америка испытывала нужду в прислуге. Приятная внешность, скромные манеры, молодость – работа горничной в кармане.

В 1884 году в Чикаго она выходит замуж за Мэдса Соренсона, и спустя два года они открывают кондитерский магазин. Бизнес был не слишком успешным: в течение года магазин по какой-то загадочной причине сгорел. По версии Белл, керосиновая лампа взорвалась, и начался пожар. И хотя остатки лампы на пепелище так и не были найдены, страховое возмещение все же было выплачено.

У Беллы и Мэдса было четверо детей: Каролина, Аксель, Люси и Мирта. Двое старших детей (Каролина и Аксель), жизнь которых была застрахована, умерли в младенчестве, якобы от острого колита. Симптомы острого колита - боли в животе, тошнота, судороги, температура, диарея. Похоже на отравление? Вполне, симптомы те же.

В июле 1900 года умирает Мэдс Соренсон, причем умирает «исключительно удачно» - в тот единственный день, когда действовали одновременно два страховых полиса, страхующие его жизнь. Первый врач, засвидетельствовавший смерть, утверждал, что он умер от отравления стрихнином, но семейный врач заявил, что у Мэдса было больное сердце, и он скончался от сердечной недостаточности. Страховые компании присудили Белле $ 8500 (ок. $ 217 000 в наши дни), на эту сумму она купила ферму Мак-Кланг-Роуд на окраине города Ла Порте (штат Индиана). Это уже деньги, но еще не богатство.

В 1902 году Ла Порте Белла знакомится с Петером Гуннесом, тоже норвежцем, живущим в этом городе и работающим мясником. У Петера была приемная дочь от первого брака – 14-летняя Дженни Ольсен. 1 апреля 1902 года они с Беллой поженились, и дочь Петера стала жить с ними, правда недолго.

В декабре 1902 года умер и сам Петер: ему на голову упал огромный мясной нож, когда он зашел в сарай. Местные жители, которые знали Петера как опытного мясника, отказывались верить тому, что это несчастный случай. Само собой, что муж был застрахован. Белла получила 3000 $ страховки.

Дженни Олсен, призналась однокласснику, что ее мать убила отца, ударив его по голове мясницким тесаком. Об этом стало известно полиции и Белл Гиннесс допросили. Она все отрицала и говорила, что это детские фантазии девочки, переживающей смерть отца. Кроме того, Белл была беременна (в 1903 г. у нее родился сын Филипп от покойного Питера), что не могло не произвести впечатления на следователей. Дело было закрыто, так и не начавшись.

1906 году Белла, не будучи в состоянии управиться одна с хозяйством, нанимает Рэя Ламфера, чтобы вести хозяйство на ферме. Вскоре тот становится ее любовником.

В этом же году бесследно исчезла Дженни Ольсен. На все вопросы Белл отвечала, что она отправила девочку на учебу в Калифорнию. Ее тело найдут, но будет уже поздно.

Примерно в это же время Белла стала во всех газетах в столбцах для брачных объявлений размещать примерно вот такой текст:

Миловидная вдова, владеющая большой, но заложенной фермой в одном из цветущих районов Ла Порте (штат Индиана) хочет познакомиться с состоятельным господином с целью создания семьи и объединения капитала. Отвечу только тем, кто готов продолжить знакомство при личной встрече и привезти закладную. По пустякам не беспокоить.

Несколько мужчин среднего возраста сразу откликнулись на ее объявление. Среди них был Джон Моу из штата Миннесота. Он привез на встречу с Беллой тысячу долларов в качестве ипотеки. Соседям Белла представила его как своего кузена, а через неделю он бесследно исчез.

Затем приехал Джордж Андерсон из штата Миссури, который, как и Петер Гуннес и Джон Моу, тоже был эмигрантом из Норвегии. Во время ужина Белла подняла вопрос об ипотечном кредите. Джордж ответил, что он готов заплатить, если она выйдет за него замуж. Поздно ночью Андерсон внезапно проснулся и увидел, что Белла стоит над ним, держа в руках тяжелый подсвечник со свечой, со странным, зловещим выражением. Заметив, что он проснулся, не говоря ни слова, она вышла из комнаты. Утром Андерсон немедленно покинул ее дом и вернулся в Миссури. Он был единственным из женихов Беллы, который ушел от нее живым.

Так прошло несколько лет. Сколько мужчин среднего возраста бесследно пропали, приехав познакомиться с «красавицей-вдовой»?

Известно, что последним мужчиной, которому «посчастливилось» ответить на приглашение Белл Гиннесс, был Эндрю Хелгелейн. Еще во время переписки Белл удалось убедить его в своих чувствах, а также в том, чтобы он приезжал к ней не с пустыми руками. Хелгелейн распродал практически все свое имущество в Норвегии и отправился к своей любимой по переписке. В конверт с последним письмом к нему Гиннесс кокетливо вложила лепестки клевера.

Он прибыл в Ла-Порте в 1908 г. с $ 3000 в кармане. И исчез. Отсутствие вестей от Эндрю обеспокоило его брата Аса, который нашел некоторые письма Белл Гиннесс и таким образом выяснил, куда он отправился. Ас сразу же двинулся по следам Эндрю, но было уже поздно.

Примерно в это же время начались проблемы с Рэем Ламфером. Ламфер был страстно влюблен в Беллу и очень ревновал ее к мужчинам, которых она заманивала в свои сети. Ревнуя всё больше и больше, он начал устраивать своей хозяйке сцены, и в феврале 1908 года она выстрелила в него. В суде она заявила, что ее работник сошел с ума и напал на нее, и настаивала на его аресте, поскольку якобы он опасен для общества. Ламфер был признан вменяемым, и задерживать его не стали. Как обычно, отпустили домой и Беллу Гуннес, но через несколько дней Белла пожаловалась шерифу, что Ламфер ворвался к ней на ферму и угрожал ей. Ламфера арестовали за незаконное проникновение.

После освобождения Ламфер приходил к ней снова и снова, но она каждый раз прогоняла его. Белла пошла к адвокату М. Лелитеру и сказала ему, что Рэй Ламфер угрожает поджечь ее дом, и она опасается за свою жизнь и жизнь своих детей.

Рано утром 28 апреля 1908 года Джо Мэксон, работник, нанятый в феврале 1908 года вместо Ламфера, проснулся в своей комнате на втором этаже от сильного запаха дыма и гари. Открыв дверь, он увидел, что дом охвачен пламенем. Мэксон начал кричать и звать хозяйку и ее детей, но ему никто не ответил. Тогда он захлопнул дверь и как был, в нижнем белье, выпрыгнул из окна второго этажа. Он побежал в город за подмогой, но пока помощь подоспела, от фермы остались только дымящиеся развалины. В подвале были найдены четыре тела, три из них – детские. Тело женщины было без головы, и потому его нельзя было немедленно опознать как тело Беллы Гуннес. Голову так и не нашли.

Адвокат Лелитер вспомнил о том, как Гуннес рассказывала ему об угрозах Ламфера. Ламфера арестовали 22 мая 1908 года и обвинили в поджоге и убийстве.

Тело обезглавленной женщины вызвало большой интерес у жителей Ла Порте. Многие жители, осмотрев обгоревший труп, утверждали, что это никак не тело Беллы Гуннес. Врачи, осмотрев останки, пришли к выводу, что, во-первых, эта женщина была намного меньше ростом и меньше весила, чем Белла, а во-вторых, в ее желудке были найдены следы стрихнина, из чего следовало, что она умерла от отравления ядом, а не пожара. В результате, власти пришли к выводу, что труп обезглавленной женщины не является телом Беллы Гуннес.

В это время на ферму Гиннесс прибывает Ас Хегелейн и после его заявления о пропаже брата начинается более пристальный осмотр места пожара.

Тело Эндрю Хелгелейна, захороненное в неглубокой могиле в саду, было обнаружено первым. Работник Джо Мэксон дал показания, рассказав, что хозяйка часто приказывала ему отвозить тачки с мусором на большой пустырь, где было много углублений в земле. Шериф привел на ферму Гуннес десяток людей, и на пустыре стали раскапывать эти впадины. Так нашли тело 18-летней Дженни Ольсен, Джона Моу и многих несчастных мужчин, приехавших попытать счастья с любвеобильной вдовушкой. Многие останки уже не могли быть идентифицированы. Всего было обнаружено 40 останков.

Рэй Ламфер признал себя виновным в поджоге, но отрицал причастность к убийству. В итоге Ламфер был признан виновным в поджоге, но невиновным в убийстве. 26 ноября 1908 года он был приговорен к 20 годам тюрьмы штата (в Мичиган-Сити). Умер от туберкулеза 30 декабря 1909 года.

Священник, который исповедовал его перед смертью, рассказал, что Ламфер клялся в том, что Белла Гуннес жива. Он сказал, что сам никого не убивал, но помогал Гуннес хоронить своих жертв. Ламфер рассказал, что Белла, научившись у своего второго мужа, мясника, разделывать тело, сама расчленяла трупы и скармливала некоторые их части свиньям. Другие части Ламфер закапывал на пустыре. Иногда она отравляла жертву, иногда зарезала огромным ножом мясника, иногда подсыпала в кофе хлороформ, и когда человек отключался, душила его своим собственным весом (а весила она, напомню, более 90 кг).

Ламфер рассказал также и о таинственном женском трупе без головы, найденном на дымящихся руинах дома Беллы Гуннес. Оказалось, что всего за несколько дней до пожара Белла наняла экономку из Чикаго. Ламфер утверждал, что Гуннес отравила эту женщину, затем обезглавила ее и утопила ее голову на болоте в глубоком месте, а на обезглавленный труп надела свою старую одежду. Затем она усыпила хлороформом своих детей, задушила их и перетащила их трупики вместе с обезглавленным трупом экономки, в подвал. Затем она подожгла дом и сбежала. Ламфер утверждал, что ждал ее на дороге в условленном месте, но она предала его и не пришла. Ламфер заявил, что Гуннесс была очень богатой женщиной, и что, по его подсчетам, она убила 42 человека, а возможно, что и больше.

На протяжении многих лет, убивая людей, она скопила более чем $ 250,000 (ок. $ 6,3 млн. долларов в наши дни). Местные банки сообщили, что незадолго до пожара Гуннес сняла большую часть своих средств со счетов.

В течение нескольких десятилетий время от времени появлялись сообщения, что Беллу видели то там, то здесь на территории всей Америки. Ее прозвали lady bluebeard (Синяя Борода).

В 1931 году женщина по имени Эстер Карлсон была арестована в Лос-Анджелесе за отравление своего мужа Августа Линдстрём с целью получить страховку. Два человека, которые помнили Гуннесс, утверждали, что узнали ее по фотографиям, но это не достаточно для идентификации. Эстер Карлсон умерла в ожидании суда.

5 ноября 2007 года была проведена эксгумация - обезглавленное женское тело было извлечено из могилы Гуннесс на кладбище Форест Хоум группой студентов факультета судебной антропологии Университета Индианаполиса. Они надеялись, что лоскут одежды Гуннес, найденный на ферме, будет содержать достаточно ДНК, чтобы сравнить его с ДНК тела. К сожалению, материала ДНК оказалось не достаточно для сравнения. Как на самом деле закончилась жизнь Белл Гуннес так и не известно никому.


Вестник К
Ермоловская Татьяна

матильда

avatar
сады Бутчартов



История
садов начинается с Роберта Пима Бутчарта (1856-1943), который в 1988 г.
начал производить цемент. Вместе со совей женой, он поселился на на
западном побережье Канады, в Ванкувере, богатом известняком, необходимым
для производства цемента.Когда известняковый карьер был исчерпан, Бутчарты превратили его в Затонувший сад к 1921 году.

Они назвали свои дом «Бенвенуто» и начали принимать гостей :)


Сады Бутчартов с 2004 г. стали Национальным историческим памятником Канады.

Спойлер:










































Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


Танцующий маркиз Henry Cyril Paget (1875 – 1905)


Он растратил полмиллиарда фунтов стерлингов на костюмы, украшенные драгоценными камнями, розовых пуделей и автомобиль, с французскими духами вместо выхлопных газов. Но он не был рок-звездой. Новоявленные звезды в подметки не годятся самому эксцентричному английскому аристократу. Звали его Генри Сирил Пэджет, пятый маркиз Англси (1875 – 1905).

Маркиз Англси любил экстравагантные наряды и драгоценности, участвовал в театральных представлениях и исполнял "Танец Бабочки", подражая Лои Фуллер, за что получил прозвище "Танцующий маркиз". Генри Сирил Пэджет, пятый маркиз Англси — любитель экстравагантных нарядов и дорогих украшений. Правитель острова Англси был щедр и расточителен. Он прожил всего 30 лет, успев объехать Европу с театральными гастролями, разориться в пух и прах, стать позором аристократического семейства.

Спойлер:

В развевающихся одеяниях, похожих на оперение павлина, в высоких головных уборах богато убранных драгоценностями и украшавших его длинные шелковистые волосы, Henry Cyril Paget, пятый маркиз Англси обожал внимание.

Стройная фигура, одетая в диковинные одежды, снежно-белый пудель, украшенный розовыми лентами под мышкой, - именно таким чаще всего встречали маркиза гуляющие на модной улице Пикадилли в центральном Лондоне.

И он был настолько богат и настолько потворствовал своим слабостям, что приказал переделать свои автомобили так, чтобы вместо выхлопных газов они выбрасывали аромат пачули и испанского одеколона.

Но самым возмутительным было то, что он любил исполнять греховные, сексуальные танцы с извивистыми змееподобными движениями перед изумленными зрителями по всей Европе. Он исполнял "Танец бабочки" в стиле модерн, подражая американской танцовщице Лоу Фуллер, за что получил прозвище «Танцующий маркиз».

Экстравагантная жизнь этого аристократа, чья яркость, экстравагантность и любовь к сцене сделали его не только одной из самых колоритных фигур своего времени, но и любой другой эпохи, превращает Элтона Джона в образец сдержанности и скромности.

Спойлер:

Спойлер:
В течение всего лишь нескольких лет Танцующий маркиз пустил на ветер состояние, эквивалентное полмиллиарда фунтов стерлингов на свой эксцентричный образ жизни, на приобретение драгоценных камней, которые он покупал горстями, не торгуясь, и на свой роскошный гардероб, в котором, кроме всего прочего, было 260 пар лайковых перчаток, 200 золотых булавок для галстука и 100 шикарных халатов.

И все же он умер в 30 лет "патетически одиноким", как написано в некрологе, оставив такие огромные долги, что семья уничтожила все записи о его жизни в попытке стереть пятно позора со своего имени.

То, что Танцующий маркиз был отпрыском семьи военных, делало его образ жизни еще более необычным: его прадед получил титул после того, как ему оторвало правую ногу в битве при Ватерлоо.

Но что бы сделал этот израненный в боях солдат с изнеженным парнем, который спустя несколько поколений унаследовал титут и препочел танцы и переодевание карьере военного?

Маркиз родился в 1875 году. С самого начала в его жизни было многое такое, что заставляло окружающих удивленно поднимать брови.

Ходили упорные слухи о том, что его мать не всегда была верна супружескому ложу и биологическим отцом ребенка был вовсе не британский лорд, а знаменитый французский классический актер Benoit-Constant Coquelin.

Тот факт, что в два года после внезапной смерти матери на целых 6 лет мальчика отправили на воспитание в Париж к невестке актера, делает эти истории весьма вероятными. Хотя этот факт просто притянут за уши. Эта самая невестка приходилась сестрой его матери. К тому же тогда она еще не была замужем за братом актера. Но слухи есть слухи. Многие недоброжелатели объясняли последующие безумства маркиза тем, что он воспитывался во Франции и стал жертвой "чужого" воздействия через французское воспитание.
В возрасте восьми лет Генри был доставлен обратно, чтобы жить в готическом особняке своего отца в Англси, Северный Уэльс, с одной только с пожилой няней и армией домашних животных в качестве компаньонов. Он был одиноким ребенком. Очень нервным, одиноким и богатым - до неприличия богатым. Маркиз окончил Итон, кроме того он получил звание лейтенанта, но военная служба не была его призванием.

Поместье его семьи простиралось на 30 тысяч акров. Не то, чтобы оно было самым большим среди британских аристократических поместий 19 века. Но основная часть земель находилась в средней части Англии и под землей было множество востребованных полезных ископаемых, которые успешно добывались и приносили деньги. Годовой доход составлял £110,000, что эквивалентно £55 миллионов в нынешнее время. И все это унаследовал 23-летний неопытный и изнеженный юноша после смерти отца в 1898 году
Спойлер:


Он тратил свое богатство на драгоценности от Van Kleef и Arpels и от других высококлассных ювелиров, и продолжал вкладывать деньги в драгоценности, пока все его деньги (и даже еще больше) не иссякли.

Историк Christopher Simon Sykes пишет: "Вскоре в Европе не осталось ни одного ювелира, который бы не знал, что, если у тебя появился какой-нибудь редкий и красивый камень, то ты найдешь покупателя в лице маркиза Англси."

Спойлер:

Он был женат на своей красивой кузине. Лили была красавицей с зелеными глазами и тициановскими рыжими волосами. Она словно сошла с полотен прерафаэлитов. Она имела все то, чем маркиз хотел бы обладать сам. Романтическая версия такова, что он обожал ее всей своей мягкой и романтичной душой. Если это так, то она получила гораздо больше мягкости, чем ей хотелось бы. Изнеженный, он носил десятки колец на своих тонких длинных пальцах и пудрил лицо.

В качестве свадебного подарка он подарил новобрачной множество драгоценных камней. Затем, во время их медового месяца в Париже, когда она остановилась полюбоваться витриной ювелирного магазинчика, он вошел внутрь и купил все, что там было, для нее. После этого он заставил ее одеть все эти драгоценности на бега. Она чувствовала себя неловко, так как не любила выставлять себя на публике. В личной жизни она тоже испытывала неловкость. Ее мужу нравилось любоваться тем, как блестят бриллианты, рубины и алмазы на ее обнаженном теле. Но он и пальцем к ней не прикоснулся. У них не было секса. " Он просто смотрел", - пишет Sykes.

Их брак остался девственным, а затем был аннулирован. Скорее всего, это был брак по расчету, открывавший ему доступ к семейным деньгам. Современники считали его гомосексуалистом; после процесса над Оскаром Уайлдом было опасно иметь такую репутацию. Но неизвестно, вступал ли он с кем-то в сексуальную близость.

Кое-кто видел в нем смельчака, бросавшего вызов эдвардианской морали. Но, тем не менее, вопрос о его сексуальной жизни такая же тайна сегодня, как и при его жизни. Viv Gardner, профессор Манчестерского университета, исследующий жизнь маркиза, считает что он был классическим нарциссистом: единственный человек, кого он считал достойным любви и мог любить, был он сам. Вполне вероятно, что он умер девственником.

Сам маркиз видел себя человеком театра. Он вырос в такой обстановке в Париже и пытался воссоздать нечто подобное в Уэльсе. В своей загородной резиденции Plas Newydd он переоборудовал старую часовню в «Веселый театр» на 150 зрителей. Театр был построен по образцу Дрезденского оперного театра. Там ставили пьесы Шекспира и Оскара Уайльда (исчезнувшие из британского репертуара, когда драматург был осужден за «непристойные отношения с мужчиной»). Маркиз не побоялся сыграть роль маркиза Горинга в "Идеальном муже" через пять лет после процесса над Уайльдом. Поначалу представления проходили перед слугами, а затем он нанял профессиональную театральную труппу из Лондона, чтобы они поставили "Аладдина", заманив из непомерно высокой платой. Маркиз всегда оставлял для себя небольшую, но очень колоритную роль, которая требовала постоянного переодевания в различные шелковые костюмы, сверкающие бриллиантами, украшенные бирюзой и в головные уборы из перьев страуса. Множество костюмов требовалось для каждого спектакля. В других представлениях он был маленьким "Голубым мальчиком", усыпанным бриллиантами с головы до ног. И в большинстве представлений он оставлял для себя сцену, в которой он мог выпорхнуть и исполнить свой знаменитый "Танец бабочки".

Затем маркиз вместе со своим театром отправился на гастроли. Пятьдесят человек и грузовики с багажом, костюмами и театральными принадлежностями отправились в путешествие по Европе. Маркиз гордо восседал в своем собственном автомобиле окруженный сундуками с багажои, обнимая свой сундучок для драгоценностей, в котором находились драгоценные камни на сумму £30,000 (£15 миллионов по нынешним ценам).

Автомобиль был построен по специальному проекту и напоминал пульмановский железнодорожный вагон с четырьмя кожаными креслами в каждом углу. Вагон был украшен полированным красным деревом, потолок был расписан в стиле Людовика XV.
Спойлер:


Они находились в дороге 3 года, играя пантомимы, кое-что из Шекспира и, что было особенной смелостью, пьесы Оскара Уайльда.

Впоследствии маркиз, для которого фотография стала еще одной страстью, раздавал публике свои личные очень дорогие фотографии. На одной из них он был сфотографирован вшезлонге со своим любимым пекинесом.

Но траты не могли быть бесконечными. Он тратил и тратил, накапливая долги, пока в 1904 году не было объявлено о его банкротстве. Его долги составляли £544,000 (что эквивалентно более четверти миллиарда фунтов стерлингов сегодня). Ювелиры возглавляли список кредиторов - он задолжал £26,651 (£13 миллионов) Морису Вартски, £21,300 (£10 миллионов) Добсону и так далее.
Нужно было найти способ отдать их хотя бы частично. В замке доверенные лица кредиторов обнаружили сундуки с жемчугом, золотыми портсигарами, украшенными рубинами, и самую большую в мире коллекцию тростей, рукоятки которых были усыпаны аметистами и изумрудами.

Все это пошло с молотка, и это был аукцион века. Он продолжался 40 дней и содержал 17,000. Даже собаки маркиза были проданы вместе с их специальными шелковыми одежками, на каждой из которых серебром был вышит герб Пэджетов. Точно так же произошло и с автомобилями, лошадьми, каретами и яхтами. Туфли, шелковые пижамы, 100 халатов, костюмы на любой вкус, часто ни разу не одеванные, смокинги, жилеты, 260 пар белых лайковых перчаток, 280 пар носков и 100 плащей - газеты с усердием перечисляли все предметы, а их читатели смеялись, поражаясь безумному расточительству аристократа. Вскоре замок остался пустым, за исключением нескольких старых слуг, чье будущее не было гарантировано. Будущее же маркиза было обеспечено. Многие кредиторы проявили щедрость и оставили ему содержание £3,000 (£150,000) в год на проживание, и он переехал в Париж, где и оставался до конца своей жизни.

менно там его нашел корреспондент Daily Mail и сообщил о своей находке, назвав маркиза Великолепным бедняком. Маркиз жил уединенно, носил твидовые костюмы, которые он презирал раньше, и надеялся, что через пару лет его дела поправятся и он вернет свой театр.

Но через пять месяцев маркиз умер от пневмонии в Hotel Royale в Монте Карло.

Лили, все еще его жена, так как их развод не был утвержден, была с ним. Некрологи были ужасными. "Печальный конец бесполезной жизни"- вынесли свой вердикт газеты.

После смерти маркиза Лили в 1909 году вышла замуж за богатого банкира и родила ему троих детей.

Титул перешел к его кузену Charles Henry Alexander Paget, который уничтожил все документы маркиза и восстановил церковь вместо театра. Но из-за долгов, оставленных маркизом, поместье было продано в 1930-х годах.
http://www.dailymail.co.uk/news/art...ocrat-ever.html
rodich2007 цветы в корзине



Зося


Русский чай - проделки китайцев и на что способна любовь
На первый взгляд может показаться, что это странно звучит: «русский чай».
Ведь в России чай не растет…


Однако история чая в России и традиции русского чаепития настолько отличаются от восточной и европейской, что действительно заслуживают отдельного названия.
К тому же русский чай существовал.
Просто сейчас мы о нем забыли.

Спойлер:
Путь чая

Все знают, что родом чай из Китая. Но не всем известно, что до VI века чайный настой разной концентрации использовался только в качестве лекарства. Затем он стал повседневным напитком в монастырях, ибо способствовал концентрации и одновременно с этим – расслаблению. Из монастырей перешел в дома знати. А к IX веку сделался китайским национальным напитком: пили его и аристократы, и крестьяне.

Примерно тот же путь прошел чай в Корее и Японии, куда был завезен в приблизительно в 550 году.

В Индию чай попал в то же время, но там он так и оставался напитком буддийских монахов – вплоть до XIX века, когда в Индию прибыли англичане и обнаружили, что здесь тоже растет их любимый чай!

Именно англичане начали культивировать индийский чай и создали все ныне существующие плантации, ведь того им приходилось покупать свой любимый напиток в Китае и дорого за него платить.

Хотя среди европейцев самыми большими любителями чая традиционно считаются англичане, первыми в Европе попробовали этот напиток португальцы: они привезли чай из Китая еще в 1517 году. Чай стал напитком португальской аристократии.

В 1610 году чай попробовали в Голландии, где его так же высоко оценили.

И только в 1664 году Ост-Индская компания прислала в подарок британскому монарху Карлу II два фунта чаю. Возможно, монарх и не оценил бы, ведь в Англии еще не умели правильно заваривать и пить чай. Но супругой его была португальская принцесса Катарина Браганцская, большая любительница этого напитка. С королевского стола традиция пить чай перешла в аристократические дома. К середине XVIII века чай уже был любимым напитком зажиточных британцев всех сословий.


В континентальной же Европе суровую конкуренцию чаю составлял кофе – во-первых, более привычный, а во-вторых, более дешевый, ведь его не нужно было закупать у китайцев, ценивших чай на вес золота: кофе произрастал в заокеанских колониях и привозился во Францию, Германию, Австрию и Испанию беспошлинно.

Сундук с чаем

В Россию чай попал гораздо раньше, чем в Англию.

В 1567 году казачьи атаманы Петров и Ялышев побывали в Китае и привезли в Москву диковинный бодрящий напиток, который китайцы называли «цао». В Юго-Восточной Сибири и Средней Азии он к тому времени был известен и популярен. Правда, у Петрова и Ялышева запас чая был невелик: только на пробу, как диковинка…

Зато в 1638 году русский посол Василий Старков привез русскому зарю подарок от одного из правителей Западной Монголии: сундук с чаем.

Сундук этот сохранился до XIX столетия, когда и было выяснено, что чая в нем поместилось 64 килограмма. Так что хватило надолго и царю, и боярам. Напиток понравился, к нему привыкли, и когда он кончился – заказали купцам еще. Так чай начали ввозить в Россию.

Уже в 70-х годах XVII века чай продавался на рынках и был хоть и дорогим, но все-таки достаточно обыденным товаром. Правда, поставляли его только в два города: в Москву и в Нижний Новгород, и уже оттуда мелкими партиями он расходился по всей России.

Даже в Петербург чай везли из Москвы.

К середине XIX века в столице России был всего один чайный магазин, тогда как Москве – больше сотни.

А вот на Украине чай не пили вовсе. Разве что аристократы, бывавшие в Петербурге и в Москве. И традиционное для европейской части России долгое чаевничание у простых украинцев ассоциировалось с бессмысленным питьем горячей воды, занимающим при этом слишком много времени… Они презрительно называли русских любителей чая «москали-водохлебы».

Интересно, что до конца XIX торговля с Китаем была сугубо меновой. Самым большим спросом у китайцев пользовались меха: их-то и меняли на чай. А еще русские купцы везли сукно, льняной холст, кожи, железные и чугунные изделия уральских заводов…

Китайцы за все платили чаем.

Царскому правительству торговля чаем была выгодна: чай облагался в разные времена налогом от 80% до 120%, и все равно пользовался огромным спросом.

Правда, речь идет только о черном чае: зеленый, как более дорогой, но с менее выраженным вкусом, не пользовался популярностью.
Традиции русского чаепития

Чай пили три-четыре раза в день. После каждой еды и отдельно, когда захочется.

Самовар всегда держали горячим, с раннего утра и до позднего вечера.

Чай пили со сластями и выпечкой.

Именно из России пошла традиция подслащивать чай сахаром или медом.

А простой народ пил чай «в прикуску»: брали в рот кусок сахара и сквозь него глотали чай – так казалось вкуснее и экономичнее.

В летнее время наши предки любили пить чай на свежем воздухе, в саду или на балконе. В августе и сентябре замечательным дополнением к чаю считался арбуз.


Традиция пить чай с лимонами или апельсинами (причем апельсины были более популярны) появилась потому, что к послеобеденному чаю добавляли кислый сок этих плодов «для усадки», чтобы легче было переварить плотные и жирные блюда старинной русской кухни.

Сейчас в мире "русским чаем" называют очень крепкий черный чай, поданный в стакане с подстаканником.



Самовар – чисто русское изобретение. Известный исследователь кулинарной истории мира, В.В. Похлебкин, пишет: «Попытки найти предшественников самовара в других странах, часто предпринимаемые искусствоведами, археологами, основаны лишь на внешнем сходстве тех или иных бытовых предметов с самоварами. Так, римская бронзовая аутенса, найденная в Помпеях, хоть и предназначена для кипячения воды, но является одновременно жаровней и построена по иному принципу. Ближе всего к самовару китайские хо-го (металлические и фарфоровые), у которых нет крана, но есть поддувало и которые китайцы используют для подачи к столу кипящего супа. Для подогрева воды они используют, как и японцы, специальные кувшины с решеткой – цибати. Вполне возможно, что русские умельцы создали совершенно оригинальный, удобный, портативный и приспособленный к русским зимним условиям комбинированный прибор – самовар, конструктивно объединив идеи, воплощенные в хо-го и цибати».

Чай пили не только дома: так же были распространены «чайные» — нечто вроде трактира, где подавался только чай и всевозможные плюшки-пирожки к нему. Особенно много чайных располагалось по пути к святым местам, куда шел большой поток богомольцев. И.С. Шмелев вспоминал, как в 70-е годы XIX века он еще мальчиком ходил на богомолье в Троице-Сергиеву Лавру: «Пьем чай в богомольном садике. Садик без травки, вытоптано, наставлены беседки из бузины, как кущи, и богомольцы пьют в них чаек. Бегают половые с чайниками, похожими на большие яйца: один с кипятком, другой, поменьше, с заварочкой. Называется – парочка».


Самая знаменитая открытая чайная веранда находилась на Воробьевых горах и принадлежала садоводу Крынкину, который так же владел обширными теплицами, где раньше всего поспевала клубника. Богатые москвичи любили заехать к Крынкину на чай с ранней клубникой.

Первые шаги к чаю

Впервые о том, чтобы выращивать чай на территории России, заговорили в 1792 году. Чайные кусты намеревались получать из Японии и высаживать на плантацию возле города Кизляра, который в ту пору был самой южной точкой Российской империи.

Но тогда дальше обсуждения не продвинулись.

В 30-х годах 19-го века были совершены первые попытки акклиматизировать чай в России: теперь уже чайные кусты высаживались на черноморском побережье Грузии. Интересно, что происходило это одновременно с попытками англичан создать собственное чаеводство в Индии, когда они прививали драгоценные китайские сорта на подвластных Британской короне территориях.

В России же инициатором разведения чая стала православная церковь, и первые эксперименты проводились монахами на территории монастырей: священнослужители считали, что чай помогает воздержанию, усмирению сердца и располагает к благодушию, но при этом дает силы и бодрость, необходимые верующему для каждодневных трудов.

Видимо, уже в те времена монахи знали об успокоительных и тонизирующих свойствах чая.

Чай позициировался ими, как антипод алкогольным напиткам, а так же будоражащему и горькому кофе.



Нечаянная любовь

В 1854 году, во время Крымской войны, возле города Поти потерпел крушение британский военный корабль. Экипаж был взят в плен, но согласно благородным обычаям тех времен, офицеры были размещены в домах местной знати – скорее как гости, нежели как пленники.

Один из них, шотландец Джейкоб Макнамарра, влюбился в дочь князя Эристави, оказавшего ему гостеприимство: пятнадцатилетнюю княжну Софико. Девушка ответила ему взаимностью. Любовь их была так сильна, что князь Эристави не смог отказать иноземцу, просившему руки его дочери. Только он поставил условие: Софико никуда не поедет. Хочет шотландец быть с ней – пусть откажется от родины… Джейкоб Макнамарра остался в Грузии.

Но жить без чая он не мог и потому вынужден был тратить целое состояние на доставку этого драгоценного напитка. Тогда-то он и решил попытаться посадить собственную чайную плантацию. Князь Эристави поддержал зятя.

Джейкоб заказал чайные семена не перекупщикам, а своими давним друзьям из британского флота. Ждать пришлось долго, но в конце концов живые, не испорченные жадными китайцами семена оказались в его руках, были посажены в благодатную грузинскую землю в районе Озургети, и дали всходы.



Уже в 1864 году на промышленной выставке в Петербурге демонстрировались первые образцы «кавказского чая».

Кстати, небезынтересно, что сын Джейкоба и Софико, Николай Яковлевич Марра («Джейкоб» по-русски переводится как «Яков», а фамилию укоротили и упростили) стал выдающимся лингвистом, собирателем кавказского фольклора, академиком и вице-президентом АН СССР.

Торжество и упадок русского чая

Грузинский чай по качеству все же не мог соперничать китайскими и индийскими сортами, и до революции не пользовался популярностью, хоть и продавался на провинциальных ярмарках, как «озургетский» или «русский» чай.



И только в 20-е годы была принята государственная программа развития чаеводства в СССР. Появились достойные сорта грузинского, азербайджанского и краснодарского чая, которыми не брезговали даже истинные ценители напитка, помнившие импортируемый до революции китайский чай.

«В 50 – 70-х годах СССР превратился в чаеэкспротирующую страну. Вплоть до 1989 года советские чаи <…> поступали на внешние рынки: в Польшу, ГДР, Венгрию, Румынию, Финляндию, Чехословакию, Болгарию, Югославию, а так же во многие азиатские страны – Афганистан, Иран, Сирию, Южный Йемен, Монголию», — пишет В.В. Похлебкин.



И во всех этих странах наш чай назывался не «грузинским» или «краснодарским», а просто – «русским»!

Удивительно читать об этих фактах теперь… Начиная с 80-х годов чайное производство в России пошло на спад. И теперь мы опять, как и сто лет назад, покупаем китайский и индийский чай, чаще всего расфасованный в Европе, и платим втридорога. Потому что мы, как и наши предки, жить без чая не можем.
Мари Мэри цветы в корзине



матильда

avatar


Ольга Костина, жительница деревни Комарчага, в сибирской тайге, украсила свой старенький деревянный домик весьма необыкновенным образом.

При украшении дома она использовала более 30 000 пластиковых пробок.
Сибирская тайга — одна из самых красивых природных экосистем на Земле, с плотностью населения всего в 3 человека на один квадратный километр.Ольга, живущая в сельском районе на краю бесконечных лесов тайги, нашла очень интересное хобби, которое помогает провести интересно и забавно время, когда рядом вообще никого нет.Ольга Костина начала собирать пластмассовые пробки от бутылок с прямой задачей – украсить дом, и когда она решила что собрала достаточное количество, она начала украшать своё жилище. Рисунки, которые она при этом создавала – это и традиционные геометрические рисунки, и просто забавные животные, и ещё много чего другого.Каждая пробка прикреплена вручную, при помощи молотка и гвоздей. Сейчас дом Ольги почти полностью украшен, но она не планирует останавливаться, пока полностью не украсит его.

Спойлер:




Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar



вспоминая ,то Время в СССР....
Для тех кто родился и жил в СССР думаю будет Интересно...



жмем картинку слушаем и смотрим



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
забытое



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Сальвадор Дали - Я и есть наркотик.

Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик.Сальвадор Дали.


1948 год, Нью Йорк. Филипп Халсман фотографирует Сальвадора Дали с кошками. Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов.

Спойлер:

Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности. Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.


Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час. У меня был девиз: главное – пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.


Если всё время думать: «я - гений», в конце концов станешь гением.


Когда кончится время «измов», настанет эра личностей. Твое время, Сальвадор.


Моя орфография повергала отца в транс. Как-то я сделал четыре ошибки в слове «революция». И отец произнес знаменательную фразу: «Ничего не поделаешь. Он умрет под забором».


Гала - единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.


Любовь - это нечто неведомое, входящее через глаз и утекающее с кончика полового члена в виде капелек, срывающихся с него более или менее обильно. Любовь-это самая оглупляющая сила из всех, что только существуют в жизни человеческих существ. Оглупляющая до такой степени, что влюбленный впадает в трясучку и начинает пускать слюни. Пускать слюни, словно кретин.


Врагов я забрасываю цветами — в гробу.


Увидел - и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое - любовь.


Любить женщину всей душой не стоит. А не любить - не получается.


Я бы не купил ни одну из своих картин.


Простейшим термометром успеха может служить зависть неудачников


Я иду, а за мной толпой бегут скандалы.


Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик.


Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью


ПРЕДЕЛ ТУПОСТИ — рисовать яблоко как оно есть.
Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.


Я до неприличия люблю жизнь.


У меня давняя дружба со смертью. Не исключено, что когда она придет, я скажу ей: «Присядьте, отдохните! Может быть, выпьем шампанского?» Я ведь в глубине души трус.


Я боюсь смерти. Боюсь самолетов, автомобилей. Взойдя на корабль, я первым делом ищу спасательный круг.


Но где же оно, небо? Что оно такое? Небо не над нами и не под нами, не слева и не справа. Небо — в сердце человека, если он верует. А я не верю и боюсь, что так и умру, не увидев неба.


Каков я на самом деле, знают считанные единицы.


Когда все гении перемрут, Я останусь в гордом одиночестве.




Самые жестокие существа на свете — дети. Их готовность убить и надругаться не знает себе равных.
По мне, богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором



Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.



- Дон Сальвадор, на сцену!
- Дон Сальвадор всегда на сцене!sadalskij



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Нашумевший проект, имитирующий клюквенное болото в Ричмонде

Ричмонд является крупнейшим производителем чудо-ягоды - клюквы среди других городов в стране. Этот удивительный ягодный проект был создан в поддержку своих земляков, участвующих в Олимпийсках играх 2010





Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Фрося

avatar
Admin
матильда пишет:Фаина Раневская
С удовольствием прочитала.Спасибо



                 
Хоть жизнь и не повязана бантиком, это все равно подарок (Регина Бретт)
                                                                
http://posidelki.forum2x2.ru

Зося


Последовательность одевания кринолина. Шаг 1 -й



Шаг2-й
Спойлер:



матильда

avatar
=Эпиграммы Гафта=



Умереть не страшно. Страшно, что после твоей смерти о тебе снимут фильм и тебя сыграет Безруков.

И. Алферовой
Не будет у тебя успеха,
Ведь ты, красавица, не Пьеха.
В постели делай свой успех -
На сцене это делать - грех!
И средь интимнейших утех
Ирина лучше б.... й всех.
Кончай хождение по мукам,
Сыграй с искусством ты разлуку.

Л. Ахеджаковой
Всегда играет одинаково
Актриса Лия Ахеджакова
Великолепно! В самом деле
Всегда играет на пределе.

Н. Белохвостиковой
Вы в "Тегеране-43"
Одна блистали, Натали.
Что там разведчики, шпионы,
Премьеры, президенты и вожди.
Парили Вы! - хоть без короны
И без таланта, Натали.

Т. Беляевой
Какой пассаж! Какая прелесть!
Перед комиссией разделась!
Актрисой стали Вы теперь,
Мой ласковый, рациональный зверь!

Ю. Богатыреву
Богатырь ты, Юра, с виду
И актер душой.
Мы на сцену вместе выйдем
Ты махнешь рукой.
Сколько горьких слез украдкой
По тебе прольют,
Об актерской жизни сладкой
Песенку споют.
Ты играй, моя голубка,
В матушке - Москве,
Если выгонят - завклубом
Будешь на селе.

М. Боярскому
Зачем ты, Миша, так орешь,
Давно огрбленный еврей?
Ты Д'Артаньяна не тревожь,
Он дворянин, а ты - плебей.

Л. Броневому
От славы одуревший
Теперь на все горазд,
Он сам себе завидует
И сам себя продаст.

Э. Быстрицкой
Тебя мы помним по кино,
Нет, не напрасно ты артисткой стала.
Триумф твой прошумел казалось бы давно,
Но вновь таланта искра заблистала.

Е. Васильевой
Когда поддашь - и будет маловато,
Ты не сестру играй, а брата.

Г. Волчек
В ней - толковой совместилось емко
Любовь к искусству и комиссионкам.

З. Высоковскому
А для таких, как ты - пути открыты,
Растет, растет толпа антисемитов.


В. Высоцкому
Ты так велик и так правдив -
Какие мне найти слова?
Мечте своей не изменив
Твоя склонилась голова.
Не может быть двух разных мнений: -
Ты просто наш Советский гений!

Н. Гундаревой
Она играет на пределе,
Все сексуальности в кино.
А весь успех - в роскошном теле
Доступном всем давным давно.

Л. Гурченко
Ей повезло, все знать все мочь,
Хоть водку глушит из стакана.
А карнавальная та ночь
Звездой мигает нам с экрана.
Но всех пока одно тревожит:
Без мата Гурченко не может.

О. Далю
Уходит Даль куда-то в даль,
Не затерятся б вдали,
Не маловажная деталь:
Вы все же Даль, а не Дали!

Т. Дорониной
Клубника в сметане - Доронина Таня.
Другого ты в ней не ищи.
Ляжет в постель иль на
сцене как встанет,
Как будто "Шанели" накапали в щи.

А. Джигарханян
Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян.

О. Ефремову
Олег! Не век - полвека прожито!
Ты посмотри на рожу-то!

М. Казакову
Неполноценность Мишу гложет,
Он хочет то, чего не может,
И только после грамм двухсот
Он полноценный идиот.
Все знают Мишу Казакова,
Всегда отца, всегда вдовца.
Начала много в нем мужского,
Но нет мужского в нем конца.

А. Каневскому
Хоть Леня дорог самому Эфросу
Размер таланта уступает носу.
Но если Ленин нос рассматривать
отдельно,
Поймем мы, что артист
талантлив беспредельно.

И. Кваша
Артист великий, многогранный
Чего-то взгляд у Вас стеклянный
Быть может это фото-брак?
Но почему хорош пиджак?

С. Коркошко
Мордашка мила у Светланы Коркошко
Таланта немножко у той же Коркошко.

К. Лаврову
Твоя фамилия - Лавров.
Я лавры дать тебе готов,
За то, что ты живешь на сцене
И на экране как актер.
Продолжу старый разговор:
Нельзя опять остановиться,
С триумфом ждет тебя столица.

В. Лановому
Не может ведь ни "бе" ни "ме",
Хотя читаешь Мериме.
Зато в кино на "Офицеры"
Народ валит, как на премьеру.
А что твориться, боже мой!
В кино играет Лановой -
Он голубой герой-любовник
То лейтенант, майор, полковник,
Минут десяток поиграл
И вот он полный генерал.

Е. Леонову
Иду по школьному двору
И слышу за спиной:
Леоновское - "Пасть порву"!
Гляжу - кричит другой.
Давным давно, с тех самых пор
Вошли слова твои в фольклор.

А. Мягкову
Не будь "иронии" в судьбе,
Мы б и не узнали о тебе.

А. Миронову, М. Державину, А. Ширвиндту
А зря, собаку не считали,
Вам всем бы брать с нее пример.
Вы, чудаки, не замечали,
Что рядом умный фокстерьер.
Нет, братцы, вы не англичане,
Скажу об этом прямо вам.
Джером, как это ни печально,
Лишь фокстерьеру по зубам.

И. Мирошниченко
В конском черепе у дамы
Слышится змеи шипение,
А на "кинопанораме"
Это приняли за пение.
Играешь ты на сцене МХАТа
И постоянно спишь с женатым
И дочь - не ясно от кого?!
Имей же мужа своего!
Сними с чела снобизм и негу
Не продавай себя Олегу!

Михалковым
Россия! Чуешь этот странный зуд?!
Три Михалкова по тебе ползут!

И. Муравьевой
В искусстве для тебя теперь
раскрыты двери
И зря твердит молва:
"Москва слезам не верит".
Сыграла Ира очень натурально.
Еще чуть-чуть и будет гениально.

В. Никулину
Он - странный. Будешь странным тоже,
Коль странность у тебя на роже.
Но иногда бывает так:
И очень странный и дурак.

Р. Нифонтовой
Сейчас на сцене ты наводишь скуку,
А вспомни, было ведь когда-то
Твое "хождение по мукам"
Как ты сыграла! - и без блата.

М. Ножкину
На шпагах драться из-за дамы?! -
Зачем такая карусель?
А ты на даму - эпиграмму,
Коль не легла к тебе в постель.

С. Пенькиной
Зачем на сцену ты попала?
Уж лучше б Ножкина ласкала.
Теперь тебе осталось впору
Любить любого режиссера.

Е. Прокловой
Девчонкою запомнилась в кино,
Пришла к тебе известность очень рано.
Хоть женщиною стала ты давно,
Нас постоянно радуешь с экрана.

И. Саввиной
Все это правда, а не враки,
И вовсе не шизофрения:
В Крыму гуляли две собаки -
Поменьше - шпиц, побольше - Ия.

И. Смоктуновскому
Нет, он совсем не полоумный,
С театра в театр неся свой крест.
Всегда выигрывает в сумме
От этой перемены мест.

О. Табакову
Чеканна поступь. Речь тверда
У Лелика, у Табакова.
Горит, горит его звезда
На пиджаке у Михалкова.

"Трем мушкетерам"
Пока-пока-покакали
На старого Дюма.
Нигде еще не видели
Подобного дерьма.

Н. Ургант
Любить тебя долны за то:
За "Белорусский твой вокзал"
За песню лучшую в кино!
Я потрясен! Я все сказал!

Н. Фатеевой
Уверен! Вы запели зря.
Вам мало разговорной речи.
О Вас и так у говорят...
Вам нечего сказать и нечем.

И. Чуриковой
Вы доказали, и давно,
Что может некрасивая артистка
Блистать и в театре, и в кино,
И далеко, и очень близко.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
«Из него уже песок сыпется...»



Саркастичное выражение «у тебя уже песок сыпется» мы давно применяем и слышим в своей обычной жизни, прекрасно понимая, что речь идёт о старости.
И фраза эта настолько стала привычной, что задуматься, откуда она взялась, даже не приходит в голову или приходит, но очень не сразу и как-то, может быть, даже внезапно.
А ведь каждое такое плотно вошедшее в обиход выражение имеет свою, порой очень интересную, предысторию.
Самыми динамично-развивающимися сферами жизни во всём мире всегда считались две необходимые потребности человека: в питании и в одежде.
Именно в этих двух направлениях всегда можно было создать свой неповторимый стиль. Когда же такой стиль становился популярным, и его хотело придерживаться всё большее количество людей, это была уже Мода.
К сожалению, мода всегда имела ограниченный временной период, взаимодействуя с другими направлениями культуры и самобытности общества, но она всегда оставляла свой замысловатый отпечаток в истории человечества, уже хотя бы в подобных фразах.

Корни именно этого выражения берут своё начало в Европе, в 16 веке.
Это было время суровых реформ и господства испанской инквизиции. Еретики и богохульники подвергались жестоким пыткам и смерти. «Тисочки для яичек» - звучит, даже для меня, уже болезненно, а что претерпевали тогдашние еретики при этих изощрённых пытках, я боюсь и представить.
Для мужчин их половой орган всегда имел огромное значение, и такое с ним обращение в те времена сконцентрировало на нём повышенное внимание общества.
И дабы восполнить его(органа) униженное достоинство, в мужской моде, во Франции, ярко развивается, расшивается и всячески украшается такой интересный аксессуар одежды, как «гульфик» (от голландского слова gulp - брючный карман или мешочек, куда вкладывались «мужские прелести»).
Это было не просто новое веяние в моде, это был некий дерзкий вызов самому Папе Римскому, чья инквизиция посмела посягнуть на не просто самую уязвимую часть тела мужчины, но можно сказать, на святое, абсолютно не религиозную ценность всей мужской половины человечества. Громкая подноготная аксессуара, уж ничего не скажешь! И чем дальше, тем сильнее культивировался мужской орган, заставляя учащённо биться сердца придворных дам при взгляде на этот дивный мешочек для фаллоса.

Гульфик шили из таких дорогих тканей, как бархат и шёлк, расшивали его золотыми нитями и украшали жемчугом. Мужчины того времени соперничали друг с другом, привлекая и переманивая восхищённое женское внимание.
Старые ловеласы тоже не хотели упускать эту прекрасную возможность, и чтобы казаться ещё, так сказать, «у меня ого-го» и «я ещё очень даже, как могу», они подкладывали в свои гульфики дополнительные мешочки с песком. Но, например, в танце или при другом сильном движении, а возможно, уже и после какого-то времени использования, такой мешочек мог легко порваться, оставляя за своим владельцем дорожку из просыпанного песка.
Вслед такому бедняге и звучала фраза: «из него песок уже сыпется, а он всё успокоится не может», ставшая основополагающей сегодняшнему привычному выражению.
Вот такая вот удивительная предыстория



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Самая дорогая икра в мире.



Многие люди думают, что самая дорогая икра черная или красная. Но это не так. Самая дорогая в мире икра «Алмас» (в переводе с персидского – алмаз). Она серебристого или светло-серого цвета. Это икра рыбы белуга-альбинос, проживающей в Каспийском море. Такая рыба может жить 100лет и весить 900кг.
Упаковывают ее икру в 100-грамовые баночки из чистого золота 995-й пробы и продают по 2,5 тысячи долларов! В диаметре каждая икринка до 2,5 мм, у нее нежный ореховый привкус.
Говорят, очередь на такую баночку расписана на 4 года вперед. Иран поставляет эту икру в маленьких количествах. Европа в год получает около 10кг икры “Almas”.





Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


ЛУИ ДЕ ФЮНЕС
(1914—1983)

Французский актер. Снимался в фильмах: «Разиня», «Большая прогулка», «Маленький купальщик», «Жандарм из Сен-Тропеза», «Фантомас», «Человек-оркестр» и др.

Карлос Луис де Фюнес де Галарза родился 31 июля 1914 года в пригороде Парижа Курбевуа. В доме Луи на улице Карно всем заправляла мадам де Фюнес, Леонор. Ее муж, Карлос, знатный испанский дворянин, любимец женщин всего квартала, работал в ювелирном магазине.

Спойлер:
В школе Луи проявлял поразительную неспособность к точным наукам. Он любил дурачиться за спиной учителя. Однажды, когда ему вздумалось поиграть в благородного разбойника Зорро, де Фюнес ловко набросил лассо на шею одного из своих приятелей. Мальчишка чудом остался жив. После этого мать отправила Луи зарабатывать деньги.


Де Фюнес работал скорняком, чертежником, посыльным, оформлял витрины, развозил молоко по утрам…

Он никогда не забудет того унижения, которое испытал, когда призывная комиссия нашла его негодным к строевой службе: при росте 1 м 64 см двадцатилетний Луи весил всего 55 кг.

Впервые де Фюнес вышел на сцену в Куломмьерском колледже в пьесе «Королевский индюк», в которой исполнил роль сына полка армии Генриха IV. Рецензент отметил, что он «играет с огоньком».

С 1941 года де Фюнес посещает театральные курсы Рене Симона. Именно здесь он познакомился со своей будущей женой Жанной Бартоломьи. Романтичная девушка, знавшая наизусть всего Лафонтена, происходила из почтенной семьи, гордившейся дальним родством с писателем Ги де Мопассаном.

22 апреля 1942 года они поженились. Шла война. Париж голодал. Луи с трудом устроился кладовщиком на продовольственный склад. Он взвешивал зерно и резал масло. Затем де Фюнес работал тапером в ночном кабаре на площади Пигаль. Луи получал два бесплатных обеда в день — себе и жене, которая ждала ребенка.

Первенец Патрик появился на свет в ноябре 1944 года. Спустя несколько лет Жанна родила второго сына — Оливье. Луи никогда не скрывал своих симпатий к младшему сыну. Впрочем, на воспитание детей времени у него никогда не было… Впервые на экране Луи появился в 1945 году. Долгое время он играл эпизодические роли: слуг, воришек, официантов, соседей, привратников, художников. Из него пробовали даже сделать героя-любовника. Де Фюнесу приходилось соглашаться на любые, даже самые крошечные роли, потому что у него почти всегда не хватало денег на оплату квартиры или на воскресный обед для семьи. Когда ему через несколько лет говорили: «С 1945 по 1963 год вы снялись в 112 фильмах», — то он неизменно поправлял: «Нет, я появлялся лишь в эпизодических ролях». Его первый фильм? «Барбизонское искушение». «Я открывал дверь Пьеру Ларке, а затем закрывал ее. В этом и заключалась моя роль», — пояснял актер. Из каждой самой банальной ситуации нужно было извлечь смех. Де Фюнес делал что мог, полагаясь больше на себя, чем на ситуацию. А удача все не приходила. Хотя во многих эпизодах актер бывал чрезвычайно забавен.

Луи де Фюнес был в те годы по преимуществу артистом эстрады: каждый вечер — изо дня в день — он появлялся перед зрителем в одном и том же обозрении и так в течение целого сезона, а потом в следующем эстрадном ревю.

Его начали узнавать после фильма Ле Шануа «Папа, мама, служанка и я» (1954). И тогда, забывая фамилию артиста, зрители говорили: «А, это тот самый, который играл соседа…» Месье Каломель — де Фюнес не знает покоя, ему до всего есть дело. Соседи переезжают — месье Каломель тут как тут. Расставляя руки, он показывает, как легко пройдет шкаф по коридору. Не прошел — так его надо распилить. Словом, в месье Каломеле есть те черты «всезнающего и всеумеющего» деятеля, которые так грандиозно развились в комическом характере де Фюнеса.

Но настоящий успех пришел к нему после выхода на экраны фильма «Не пойман — не вор» Робера. К этому времени в активе Луи было более 75 эпизодических ролей!

Его герой, Блеро — браконьер, плут, хитрец — виртуозно подсекает форель, расставляет силки для куропаток и гениально водит за нос блюстителей порядка. Он откровенно смеется над законом и над глупцами, олицетворяющими этот закон, — недалеким мэром, полицейским, начальником тюрьмы. Но в его смехе почти нет издевки, скорее, добродушная ирония.

На экране родился «тот самый» Луи — подвижный неугомонный холерик с дикими гримасами и ужимками, который без устали гоняется за преступниками и золотыми слитками. Об актере де Фюнесе снисходительно заговорили критики, а зрители на этот раз запомнили его фамилию.

Успех, завоеванный в этой картине, был закреплен де Фюнесом в последующих фильмах: «Прекрасная американка» (1961), «Дьявол и десять заповедей» (1962), «Жандарм из Сен-Тропеза» (1963) и особенно в знаменитой серии о «Фантомасе», которую с 1964 года начал ставить режиссер Андре Юнебель.

Новый «Фантомас» был переделкой некогда нашумевшей серии фильмов, поставленных режиссером Луи Фейядом по романам М. Алена и П. Сувестра. На сей раз была задумана смесь из авантюрного и комедийного жанров. Но если в первой серии авантюрность еще преобладала и основная роль отводилась Фантомасу (Жан Маре), то по мере продолжения работы становилось все очевиднее, что своим успехом фильм обязан прежде всего образу комиссара Жюва в исполнении Луи де Фюнеса. Постепенно происходит перестановка акцентов. В фильме «Фантомас разбушевался» де Фюнес выдвигается на первый план, а в следующей серии «Фантомас против Скотланд-Ярда» комиссар Жюв уже безраздельно царит на экране. Жюв самовлюблен, беспринципен, считает себя умнее всех, но постоянно оказывается жертвой чужих проделок.

В «Фантомасе» каждая погоня комиссара Жюва оборачивается комическим эффектом, и все приходится начинать сначала. Андре Юнебель чуть было не поседел из-за проделок Луи. Тот желал выполнять трюки самостоятельно. Все закончилось плачевно: актер выпал из аэроплана прямо на кусты роз. Целую неделю де Фюнес отлеживался в гостинице.

Открыв секрет собственного комизма, услышав смех зрителей, которые теперь уже с нетерпением ждут каждого его нового фильма, Луи почувствовал себя увереннее, раскованнее. Маска, окончательно найденная им в «Фантомасе», уже не сходит с его лица. Успех де Фюнеса настолько велик, что фильмы с его участием все чаще получают продолжение. Помимо «Фантомаса» делается следующая серия: «Жандарм из Сен-Тропеза».

Режиссер Жерар Ури поставил рядом с де Фюнесом другого знаменитого комика — Бурвиля. Результат превзошел все ожидания. Великолепная пара — флегматик Бурвиль и холерик де Фюнес — обрушила на публику каскад превосходных гэгов. Де Фюнес неукротимо энергичен, Бурвиль — медлителен и безмятежен.

В «Разине» хитроумно задуманная предводителем шайки контрабандистов — де Фюнесом — комбинация оканчивается крахом. В «Большой прогулке» маляр — Бурвиль и дирижер — де Фюнес теперь уже неразлучны. А сама ситуация, уравнивающая перед лицом опасности маляра и дирижера, делает особенно комичными претензии Луи.


Разиня» и «Большая прогулка» — стали истинными чемпионами кассового сбора. Абсолютный рекорд принадлежит фильму «Большая прогулка»: эту ленту увидели более 17 миллионов зрителей, а во время ее первого выхода на малый экран — 28 миллионов зрителей. В одном только Париже «Большую прогулку» посмотрело миллион триста тысяч зрителей, а «Разиню» — 915 тысяч — цифры, совершенно необычные для Франции с ее низкой посещаемостью.

В стихии кинофарса Луи де Фюнес чувствовал себя легко и свободно. Хотя артист никогда не работал в цирке, его игре были присущи элементы клоунского искусства. По мнению критиков, успех ему приносили «прежде всего форсирование жеста и преувеличенность мимики». Когда-то и де Фюнес гримировался, наклеивал усы, надевал парик. Но затем он нашел свою маску — его собственное, необычайно подвижное лицо. Его герой — маленький, антипатичный, недобрый, глупый, порой жестокий. Пластика актера подчеркнуто карикатурна. Такой персонаж вовсе не стремится вызвать даже тень сочувствия. Необычная маска, созданная великим мастером, безусловно, внесла свой вклад в арсенал мировой кинокомедии.

В период наивысшего взлета де Фюнес был самым дорогим актером французского кино. За участие в фильме ему платили 2,5 миллиона франков (следом шел Ален Делон — 2 миллиона). Он был обласкан славой, публикой и прессой, которая даже присудила ему премию «Апельсин» — шутливый приз за вежливость и обходительность с репортерами. Словом, Луи стал звездой первой величины. Стоило ему только появиться в торговом центре, как тут же начиналась давка. Как-то, шутки ради, он повесил на двери своей парижской квартиры табличку: «Торгую весельем с 9.00 до 18.00». И что же? Огромная толпа, желающих получить свою порцию смеха, выстраивалась в очередь с самого утра!

Однако большие гонорары Фюнеса сделали фактически невозможным приглашение в фильмы с его участием других крупных актеров, что привело к обезличиванию второго плана. Де Фюнес постепенно превратился в единственный стержень фильмов, в которых он участвовал. Актер стремился постоянно комиковать, заполнять собой пустоты. Его мимика, как, например, в «Оскаре» (1967) режиссера Эдуардо Молинаро, становилась все более карикатурной, активность все менее адекватной и подчеркнуто взрывной. Феноменальное профессиональное мастерство не всегда восполняло отсутствие достойного партнера.

В 1968 году де Фюнес вновь играл вместе с Жаном Габеном. До этого они работали в фильмах «Через Париж» и «Джентльмен из Эпсома», — в те времена, когда Луи был чудесным комиком, но еще не стал «звездой», как во время съемок «Татуированного». В «Джентльмене из Эпсома» пришлось множество раз переснимать одну сцену, поскольку Габен не мог удержаться от хохота, столь забавен был Луи.

На этот раз Габену было нелегко работать с де Фюнесом. За исключением трех фильмов, где он снимался у Жерара Ури, режиссера с твердой волей, Луи привык в остальных фильмах, где он часто был единственной «звездой», делать все что ему заблагорассудится. К примеру, в разгар сцены де Фюнес вдруг останавливался, утверждая, что придумал лучший вариант. Постановщик «Татуированного» Дени де Ла Пательер принимал вид отчаявшегося человека и позволял де Фюнесу отработать найденный гэг. Луи все рассчитывал и распределял до миллиметра, чтобы добиться максимума эффекта и держать все под контролем. Увы, «Татуированный» зрительского успеха не имел.
Снимаясь так много и так часто, Луи де Фюнес, естественно, почти не развивал свой уже сложившийся образ. «Я повторяю и повторяюсь», — жаловался он в беседах с журналистами.

Репетиции, съемки, обед у продюсера… Луи повсюду сопровождала его жена Жаннин. Мадам де Фюнес отвозила мужа на студию и привозила домой, в старинный замок Шато де Клермон, она покупала для него капли в аптеке, заказывала новые костюмы и подбирала галстуки. Пока супруг был занят на репетициях и переговорах, она терпеливо ждала в кафе за углом, пролистывая журналы и аккуратно вырезая все заметки о своем Луи. В одной из них де Фюнес говорил: «Существует бесчисленное множество актеров, которые заставляют зрителей плакать, но те, которые способны смешить, встречаются гораздо реже».

Да, это так. И хотя комические роли, которые он сыграл в кино, неравноценны, на сцене он был просто великолепен. Театральный критик Пьер Макабрю, говоря об игре Луи де Фюнеса в пьесе «Оскар», отмечал его потрясающие чувство ритма, необычайный динамизм и фантастическую работоспособность.

«Актер, как пианист, должен играть каждый день. Театр — наши гаммы, публика — неиссякаемый источник энергии, без непосредственного контакта с которой слабеет, а может и вовсе иссякнуть творческий потенциал артиста. На сцене я подзаряжаюсь», — говорил де Фюнес.

В 1980 году, после долгих лет, в течение которых он вынашивал свой замысел, Луи де Фюнес обратился к экранизации мольеровского «Скупого», в котором еще в 1957 году ему предлагали сыграть в театре «Ателье».

Первый инфаркт у Луи случился как раз на сцене во время спектакля «Вальс матадоров». Через несколько месяцев, уже в госпитале — второй. «Это, наверное, для того, чтобы я лучше осознал первый», — пробовал шутить де Фюнес. Он долго болел, и о нем почти забыли. Продюсеры отказывались давать деньги на фильмы с участием актера, сердце которого может остановиться в любой момент, а публика отказывалась верить в то, что у комика вообще может быть сердце. Спустя некоторое время в Шато де Клермон раздался телефонный звонок и режиссер Жан Жиро предложил Луи новую роль в своем фильме. Тот долго разыгрывал удивление и дрожь в голосе: «Ты же знаешь, как я болен… Не могу… Но я подумаю… Перезвони…» Опустив трубку на рычаг, он тут же помчался к Жанне и потребовал, чтобы его сейчас же везли на прием к врачу и сделали кардиограмму.

Пожалуй, Жиро был единственным режиссером, которому удалось подружиться с Луи. Вместе они сделали девять фильмов. На съемках «Жандарма и жандарметки» (1982) Жиро скончался. Начиная с 1964 года это была шестая кинолента, повествующая о приключениях бригады жандармов из Сен-Тропеза.

После смерти Жиро де Фюнес утратил интерес к жизни. Спрятался в своем старинном замке и редко покидал его, никого не принимал, не отвечал на телефонные звонки. Старший сын, Патрик, стал хорошим рентгенологом и работал в частной клинике. Младший, Оливье, летал бортпроводником на пассажирских авиалайнерах в Кению и Зимбабве. Теперь де Фюнес любил только свои розы. Единственным человеком, которому он доверял, был садовник Виктор. Иногда они вместе ловили форель…

Появившиеся в декабре 1982 года результаты опроса, проведенного одним из популярных французских журналов, свидетельствовали, что 47 процентов опрошенных отдают предпочтение Луи де Фюнесу, который намного опередил других актеров-комиков: Пьера Ришара (36 процентов), Мишеля Серро (32 процента). Среди 55 лучших французских фильмов, названных с 1956 года, — 11 картин, в которых сыграл де Фюнес. За 16 лет их посмотрели 86 миллионов любителей кино. За заслуги перед Францией актер был удостоен ордена Почетного легиона…

За неделю до смерти он сказал жене: «Я знаю, какой будет моя самая удачная шутка». — «Какая же?» — «Мои похороны. Я должен сыграть это так, чтобы они хохотали не переставая…»

Луи де Фюнес умер 28 января 1983 года. Утром он вышел к Жанне: «Я скучаю один в своей комнате…» Это были его последние слова. Париж еще долго не мог поверить, что великого комика больше нет…
Ермоловская_Татьяна букетик

матильда

avatar
наши имена на японском




Ирина (мир или гнев) -世界 – Сэкай, 怒り - Икари

Наталья (рожденная, родная) -生ま里 - Умари

Марина (морская) -マリタイ美- Маритаими

Вячеслав (прославленный) – 輝かし - Кагаякаши

Илья – (крепость господа) -要塞主 - Ёсайщю

Александр - (защитник) 守る - Мамору

Дарья (огонь великий) –大火子 - Охико

Петр (камень) -石 - Иши

Дмитрий (земной плод) – 果実 - Кадзицу



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Восьмиуровневый парк на крыше в Осаке, Япония

Когда двери бейсбольного стадиона Осаки закрылись, в новом коммерческом районе, прилегающем к железнодорожной станции Намба, которая находится на первой остановке после аэропорта Кансай (Kansai), появилась прекрасная возможность перестройки. Учитывая расположение участка, компания электрических железных дорог Нанкай (Nankai) наняла Джона Жерде (Jon Jerde) для постройки нового проекта, который сможет изменить взгляд на индивидуальность Осаки.Жерде разработал сеть парков, под названием «Намба» (Namba), которые, в сущности, представляют собой один большой парк, заметно освежающий тесные и грубые городские пейзажи. Помимо 30-этажной башни, проект включает в себя жилой коммерческий комплекс, рассчитанный на 120 жильцов, увенчанный парком на крыше, который, грациозно спускаясь восемью ступенями, пересекает множество жилых блоков.
В дополнение к тому, что парк является зелёным оазисом, заметным издалека, на фоне скудной растительности города, его ступени спускаются прямо к улице, что позволяет прохожим насладиться его красивыми деревьями, интересными расположениями камней и откосов, лужайками, ручьями, водопадами, прудами и внешними террасами. Под парком находится целый ряд извилистых улочек, в которых можно встретить магазины розничной торговли, развлекательные заведения и рестораны.





Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


крыска ужОс
Таинственное исчезновение поезда



14 июля 1911 года с римского железнодорожного вокзала в поездку, устроенную одной фирмой для богатых итальянцев, вышел прогулочный поезд. Трехвагонный состав с 106 пассажирами въехал в тоннель Ломбардии и… бесследно исчез. По одной из версий легенды, двум туристам поезда все-таки удалось в последнее мгновение его покинуть.


Они поведали, что сразу же после въезда в тоннель, поезд окутало облако молочно-белого тумана, густого и вязкого, а среди пассажиров началась паника, близкая к умопомешательству. После загадочного исчезновения тоннель тщательно исследовали, но никаких следов человеческого пребывания, копоти, паровозного дыма обнаружить не удалось. От греха подальше вход в тоннель замуровали, а во время Второй мировой войны он был вовсе разрушен авиабомбой.

Только в 192 6 г. один никак не желавший успокоиться родственник одного из пассажиров раскопал странную историю. Дело в том, что в 1845 г. в Мехико объявилось 104 итальянца, заявлявших, что прибыли сюда поездом из Рима. Их сочли просто сумасшедшими. Свидетельством тому опубликованные дневники мексиканского психиатра Хосе Саксино. В них он пишет о том, что лично наблюдал в местной психиатрической лечебнице сотню итальянцев, утверждавших, что они все вместе прибыли в Мексику на… римском поезде. Итальянцев больше никто не видел и судьба их неизвестна. Загадка в том, что записки эти были сделаны в 40х годах XIX века! Очевидцы отмечали странную одежду и предметы, которые были на итальянцах, — они никак не соответствовали 40-м гг. XIX столетия. Говорят, некоторые из этих предметов сохранились до сих пор и на крышке одной табакерки можно рассмотреть полустертые цифры „1907“. Но это — пассажиры. А что случилось с поездом? И здесь мы сталкиваемся с историей еще более необычной и загадочной. Потому что поезда на вокзале Мехико не оказалось. Зато с момента происшествия его видят в разных странах на разных железнодорожных линиях до сих пор. Очевидцы описывают его практически одинаково: это старинный паровоз с пустой кабиной машиниста, три пассажирских вагона с наглухо закрытыми окнами и кое-где открытыми дверями. Поезд может двигаться не только по железной дороге, но и там, где когда-то были уложены (и потом сняты) рельсы. Его видели в Германии, России, Румынии, Индии и, конечно же, в Италии. Состав возникает из ниоткуда и исчезает тоже в никуда. Как правило, его появление сопровождает тот самый белесый холодный туман.

Так, например, в 1955 году этот поезд увидел один рабочий, проверяющий железнодорожные пути в Крыму. Поезд двигался по насыпи, где когда-то давно были рельсы. По словам путейца, паровоз выглядел как-то примитивно и ехал абсолютно беззвучно, тем самым, раздавив несколько кур, не заметивших его. При этом шторы на окнах вагонов были задернуты, как будто он ехал без пассажиров. После этого случая, в 1991 году, похожий по описанию состав видели в Полтавской области Украины.

А в сентябре 1991 года, как сообщала украинская газета «Форум», председатель комиссии по изучению аномальных явлений при Академии наук Украины Василий Лещатый подстерег загадочный поезд на переезде в селе Заваличи. «Он прыгнул на подножку призрака, - писало издание, - и больше его никто не видел». А в 1994 году поезд был замечен в Иркутской области на станции Половина после 23:00. Молодой человек стал свидетелем как старинный паровоз с латинской желтой надписью прошел по пустому пути, о чем никто не объявлял. Кроме нескольких человек в поезде, парень также запомнил кондуктора в униформе коричневого цвета, в необычной шапке с околышем и воротничком, пристёгнутым к сорочке.
Некоторые исследователи придерживаются мысли, что поезду каким-то образом удается проходить сквозь время. Как бы там ни было, состав до сих пор считается пропавшим без вести.

Найдено на разных сайтах в сети

rodich2007 smile333.



Зося


Человек, который проверял почту


Глядя на снимок может показаться, будто человек, изображенный на нём, использует почтовый ящик в качестве урны. На самом деле это не так: на луковицах, которые мужчина опускает в прорезь, наклеены все необходимые марки — поэтому, согласно закону, овощи являются посылкой и должны быть доставлены адресату. Человек на фото — Реджинальд Брей — "головная боль" Английской почты.


А началось всё в 1898 году, когда Реджинальду попался на глаза справочник Королевской почтовой службы, где говорилось о готовности доставить посылку любого размера, от пчелы до слона.



Спойлер:
Брей воспринял слоган буквально, и на протяжении следующих сорока лет испытывал Английскую почту на прочность. Начал он с открыток.



В графе "Кому" он писал: "В любой дом Лондона"



Или клеил фотографию скалы с пометкой: "К дому возле этой скалы"



"Смотрителю маяка"



Или указывал адрес ребусом





Он отправлял вязаные конверты и открытки с двумя адресами



Естественно, что не все письма находили получателя, но почта старалась.



После открыток, шутник переключился на посылки.



В почтовый ящик отправились: котелок, репа (с вырезанным на ней адресом), череп кролика,трубка, пенни, велосипед и много чего еще. Брей исправно клеил марки на каждую вещь. Однажды он отправил по почте пса.



Но каково же было удивление почтальонов, когда Реджинальд явился на почтамт с квитанцией об оплате и заявил, что сам является посылкой.



Почтальонам ничего не оставалось, как доставить "посылку" по указанному на ней адресу.

Кроме почтовой службы Реджинальд Брей донимал и обычных граждан. Он отправлял письма знаменитостям и простым людям, требуя с них автографы. К концу жизни коллекция Брея насчитывала 15.000 росчерков. Долгое время коллекционер добивался автографа от Гитлера, бомбардируя его письмами. В конце концов, из немецкой канцелярии пришел ответ: "Фюрер очень загружен работой, воздержитесь от дальнейших писем по этому адресу". Шли тридцатые годы — Гитлер был занят.

http://www.webpark.ru/comment/chelo...roveryal-pochtu

http://www.wrbray.org.uk

rodich2007 цветы в корзине



Спонсируемый контент


Предыдущая тема Следующая тема Вернуться к началу  Сообщение [Страница 2 из 4]

На страницу : Предыдущий  1, 2, 3, 4  Следующий

Права доступа к этому форуму:
Вы не можете отвечать на сообщения