Форум про всё и всех


Вы не подключены. Войдите или зарегистрируйтесь

Интересные истории, факты, биографии

На страницу : Предыдущий  1, 2, 3, 4  Следующий

Предыдущая тема Следующая тема Перейти вниз  Сообщение [Страница 3 из 4]

Зося


@матильда пишет:Рейтинг худших мужей мира: великие и... ужасные

1.Александр Блок
Кто: великий поэт — символист
Как оказался в списке: зашел слишком далеко в желании отделить мух от котлет, а секс от любви
2.Альберт Эйнштейн
Кто: автор теории относительности
Как оказался в списке: постоянно путал божий дар с яичницей, а жену с прислугой

3.Иван Бунин
Кто: лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года
Как оказался в списке: после двадцати лет брака решил выставить жену «тупым углом в любовном треугольнике»
4.Иван Грозный
Кто: Государь всея Руси
Как оказался в списке: был весьма суров с женами, когда его огорчали, действовал по принципу «Нет человека — нет проблемы»
5.Карл Густав Юнг
Кто: основоположник аналитической психологии
Как оказался в списке: не только настойчиво рекомендовал своим клиентам полигамию как панацею от всех болезней, но и сам не чурался активно использовать этот метод

6.Лев Ландау
Кто: физик — теоретик, лауреат Нобелевской премии
Как оказался в списке: не ведал, что творил
7.Амедео Модильяни
Кто: художник - экспрессионист
Как оказался в списке: по одной из версий предложил своей гражданской жене разделить с ним... смерть
8.Вячеслав Молотов
Кто: политический деятель
Как оказался в списке: позволил арестовать свою жену, не сделав даже попытки возразить

9.Лев Толстой
Кто: великий писатель
Как оказался в списке: заставил жену прожить не свою жизнь

10. Генрих VIII
Кто:король Англии
Как оказался в списке: относился к женам как к расходному материалу, последовательно избавляясь от надоевших



Зося


Лица с портретов: Екатерина Энгельгардт

Э. Виже-Лебрен. Портрет графини Екатерины Скавронской. 1790


Екатерина родилась в 1761 году в семье сестры блистательного фаворита своей царственной тезки Григория Потемкина Елены Александровны и Василия Андреевича Энгельгардта. В 1776 году она вместе с сестрами была привезена в Петербург, поселилась в доме своего дяди и получила должность фрейлины императрицы.
Потемкин испытывал к своим племянницам не только родственную привязанность. Впрочем, все девушки в последствии удачно вышли замуж и до конца своих дней обожали любвеобильного дядюшку. Считается, что его любовная связь с Екатериной, как с самой красивой из них, продлилась дольше всего.
К тому времени подходил к концу роман Потемкина и Екатерины II, но оставалось дружеское расположение, которое императрица распространила и на племянницу-любовницу своего фаворита. Императрицу к тому же сильно позабавило, что в 1777 году Екатериной Энгельгардт серьезно увлекся ее побочный сын Алексей Бобринский, и она шутила над такой влюбленностью в письмах к Потемкину.
Связь дяди и племянницы являлась общеизвестным фактом. Есть предположение, что в 1779 году Екатерина забеременела и была вынужденно спешно отправиться в Европу вместе со старшей сестрой Варварой, уже вышедшей замуж за Сергея Голицына. Судьба ребенка (если, разумеется, эта беременность была) неизвестна.

Но, несмотря на все это, в Екатерину влюбился Павел Мартынович Скавронский обладатель колоссального состояния, прославившийся также своей помешанностью на музыке (он даже слуг своих обязал разговаривать речитативом). Скавронский предложил девушке руку и сердце и она, разумеется с согласия дяди, приняла предложение.
Свадьба состоялась 10 ноября 1781 года. Вскоре после этого новобрачная сопровождала великого князя Павла Петровича и великую княгиню Марию Павловну в поездке по Европе.
Брак Екатерины не означал прекращения связи с Потемкиным, а достаточно мягкохарактерный Скавронский закрывал на это глаза. В 1785 году Потемкин устроил назначение Скавронского посланником в Неаполь, откуда тот писал своему покровителю подобострастные письма и умолял помочь ему избежать дипломатических ошибок. Жена присоединилась к нему только через пять лет. Видимо, дядюшке тяжело было расставаться с племянницей.
По просьбе Потемкина Екатерина пожалована должностью статс-дамы в 1786 году. В 1788 навещала дядюшку, осаждавшего Очаков. В 1787 году вместе с императрицей путешествовала в Тавриду и снова навещала Потемкина.
Несмотря на странность брака, Екатерина родила мужу двоих дочерей – Екатерину (вышедшую замуж за Петра Ивановича Багратиона, а также прославившуюся своими любовными похождениями в Европе) и Марию (вышедшую замуж за графа Павла Петровича Палена и ставшую матерью Юлии Самойловой, музы и покровительницы Карла Брюллова).
Интересную характеристику Екатерины Энгельгардт-Скавронской оставила Элизабет Виже-Лебрен, написавшая и ее портреты:
«Знаменитый Потёмкин, её дядя, осыпал Скавронскую бриллиантами, которым она не находила применения. Высшим счастьем её было лежать на кушетке, без корсета, закутавшись в огромную черную шубу. Свекровь присылала ей из Парижа картонки с самыми восхитительными творениями Mlle Bertin, портнихи Марии-Антуанетты. Но я не верю, что графиня открыла хотя бы раз хоть одну из них, и когда свекровь выражала желание увидеть невестку в одном из этих восхитительных платьев и шляпок, она отвечала: "Для чего, для кого, зачем?". То же самое она сказала мне, показывая шкатулку с драгоценностями, среди которых были совершенно невообразимые вещи. Там были огромные бриллианты, подаренные ей Потёмкиным, но которых я на ней никогда на ней не видела. Как-то она мне сказала, что чтобы засыпать, она держит под кроватью раба, который каждую ночь рассказывает ей одну и ту же историю. Днём она была абсолютно праздной. Она была необразованной, и беседы с ней были незанятными. Но при этом, благодаря восхитительному лицу в сочетании с ангельской кротостью, её очарование было неотразимым".



Э. Виже-Лебрен. Портрет графини Екатерины Скавронской.1790

5 октября 1791 года умер Григорий Потемкин. В 1793 не стало и Павла Скавронского. Екатерина вернулась в Россию и вдовствовала не так долго. По всей видимости, еще в Италии она познакомилась с графом Джулио (в России его называли Юлием Помпеевичем) Литта, бывшим мальтийским кавалером на русской службе. Между ними возникли чувства.
По личной просьбе Павла I папа римский снял с графа обет безбрачия, который он давал при вступлении в орден, дабы Литта мог жениться на Екатерине. Их свадьба состоялась в 1797 году.
Сложно судить, был ли счастливым второй брак племянницы Потемкина, но есть доля иронии в популярной версии о любовной связи графа Литты и его падчерицей Марией, от которой, возможно и родилась ее дочь Юлия. Отмечали внешнее сходство между графом Литта и Юлией Пален (в замужестве Самойловой), воспитывавшейся в его доме. И именно Юлии граф завещал почти все свое состояние.
Отмечали, что Екатерина не была склонна к сильным страстям. Вторую половину своей жизни она провела мирно и благополучно, получая ордена Святого Иоанна Иерусалимского, Святой Екатерины I-й степени… В 1824 году она получила звание гофмейстрины.
Умерла она в 1829 году на десять лет раньше своего второго мужа и была погребена в церкви Сошествия Святого Духа Александро-Невской Лавры.

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post98338861/



матильда

avatar
15 мудрых мыслей Омара Хайяма


"Будь проще к людям. Хочешь быть мудрей — Не делай больно мудростью своей".
18 мая 1048 года родился великий персидский персидский поэт, философ, математик, астроном и астролог Омар Хайям.
Омар Хайям знаменит во всём мире не только благодаря своим четверостишиям «рубаи», но и своей классификацией кубических уравнений в алгебре, а также созданием календаря, официально использовавшегося в Иране с XI века.
Спойлер:


Всё покупается и продаётся,

И жизнь откровенно над нами смеётся.

Мы негодуем, мы возмущаемся,

Но продаёмся и покупаемся.



Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало,

Два важных правила запомни для начала:

Ты лучше голодай, чем что попало есть,

И лучше будь один, чем вместе с кем попало.



Тот, кто с юности верует в собственный ум,

Стал в погоне за истиной сух и угрюм.

Притязающий с детства на знание жизни,

Виноградом не став, превратился в изюм.



Общаясь с дураком, не оберёшься срама,

поэтому совет ты выслушай Хайяма:

Яд, мудрецом тебе предложенный, прими,

из рук же дурака не принимай бальзама.



Любовь в начале — ласкова всегда.

В воспоминаньях — ласкова всегда.

А любишь — боль! И с жадностью друг друга

Терзаем мы и мучаем — всегда.



Добро и зло враждуют: мир в огне.

А что же небо? Небо - в стороне.

Проклятия и яростные гимны

Не долетают к синей вышине.



Чем ниже человек душой, тем выше задирает нос.

Он носом тянется туда, куда душою не дорос.



Лучше кости глодать, чем прельститься сластями

За столом у мерзавцев, имеющих власть.



О нас думают плохо лишь те, кто хуже нас,

а те кто лучше нас… Им просто не до нас.



Будь проще к людям. Хочешь быть мудрей —

Не делай больно мудростью своей.



Упавший духом гибнет раньше срока.



Растить в душе побег уныния - преступление.



Не жалуйся на боль - вот лучшее лекарство.



В любимом человеке нравятся даже недостатки, а в нелюбимом раздражают даже достоинства.















Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Биография императрицы Екатерины II Великой



Спойлер:
Правление Екатерины II продолжалось более трех с половиной десятилетий, с 1762 по 1796 год. Оно было наполнено многими событиями во внутренних и внешних делах, осуществлением замыслов, продолжавших то, что делалось при Петре Великом.Российская императрица Екатерина II Великая родилась 2 мая (по старому стилю 21 апреля) 1729 года в городе Штеттине в Пруссии (ныне город Щецин в Польше), умерла 17 ноября (по старому стилю 6 ноября) 1796 года в Петербурге (Россия). Правление Екатерины II продолжалось более трех с половиной десятилетий, с 1762 по 1796 год. Оно было наполнено многими событиями во внутренних и внешних делах, осуществлением замыслов, продолжавших то, что делалось при Петре Великом. Период ее правления часто называют "золотым веком" Российской империи.

По собственному признанию Екатерины II, она не обладала творческим умом, но хорошо улавливала всякую дельную мысль и использовала ее в своих целях. Она умело подбирала себе помощников, не боясь людей ярких и талантливых. Именно поэтому екатерининское время отмечено появлением целой плеяды выдающихся государственных деятелей, полководцев, писателей, художников, музыкантов. Среди них великий русский полководец Александр Суворов, фельдмаршал Петр Румянцев-Задунайский, писатель-сатирик Денис Фонвизин, выдающийся русский поэт, предшественник Пушкина Гавриил Державин, русский историк-историограф, писатель, создатель "Истории государства Российского" Николай Карамзин, писатель, философ, поэт Александр Радищев, выдающийся русский скрипач и композитор, родоначальник русской скрипичной культуры Иван Хандошкин, дирижер, педагог, скрипач, певец, один из создателей русской национальной оперы Василий Пашкевич, композитор светской и церковной музыки, дирижер, педагог Дмитрий Бортянский.

В своих мемуарах Екатерина II так характеризовала состояние России в начале своего царствования:

Финансы были истощены. Армия не получала жалованья за 3 месяца. Торговля находилась в упадке, ибо многие ее отрасли были отданы в монополию. Не было правильной системы в государственном хозяйстве. Военное ведомство было погружено в долги; морское едва держалось, находясь в крайнем пренебрежении. Духовенство было недовольно отнятием у него земель. Правосудие продавалось с торга, и законами руководствовались только в тех случаях, когда они благоприятствовали лицу сильному.

Императрица так сформулировала задачи, стоящие перед российским монархом:

— Нужно просвещать нацию, которой должно управлять.

— Нужно ввести добрый порядок в государстве, поддерживать общество и заставить его соблюдать законы.

— Нужно учредить в государстве хорошую и точную полицию.

— Нужно способствовать расцвету государства и сделать его изобильным.

— Нужно сделать государство грозным в самом себе и внушающим уважение соседям.

Исходя из поставленных задач, Екатерина II осуществляла активную реформаторскую деятельность. Ее реформы затронули едва ли не все сферы жизни.

Убедившись в негодной системе управления, Екатерина II в 1763 году провела сенатскую реформу. Сенат был разделен на 6 департаментов, потеряв значение органа, осуществляющего руководство государственным аппаратом, и стал высшим административным и судебным учреждением.

Столкнувшись с финансовыми трудностями, Екатерина II в 1763-1764 годах провела секуляризацию (обращение в светскую собственность) церковных земель. Было упразднено 500 монастырей, казне перешел 1 миллион душ крестьян. За счет этого государственная казна была значительно пополнена. Это позволило ослабить финансовый кризис в стране, расплатиться с армией, которая давно не получала жалованья. Влияние Церкви на жизнь общества значительно сократилось.

С самого начала правления Екатерина II начала стремиться к достижению внутренней устроенности государства. Она считала, что несправедливости в государстве можно искоренить с помощью хороших законов. И она задумала принять новое законодательство вместо Соборного Уложения Алексея Михайловича 1649 года, которое бы учитывало интересы всех сословий. С этой целью в 1767 году была созвана Уложенная Комиссия. 572 депутата представляли дворянство, купечество, казачество. В новое законодательство Екатерина попыталась провести идеи западноевропейских мыслителей о справедливом обществе. Переработав их труды, она составила для Комиссии знаменитый "Наказ императрицы Екатерины". "Наказ" состоял из 20 глав, поделенных на 526 статей. В нем о необходимости сильной самодержавной власти в России и сословной устроенности русского общества, о законности, об отношениях между законом и нравственностью, о вреде пыток и телесных наказаний. Комиссия работала более двух лет, но ее работа не увенчалась успехом, так как дворянство и сами депутаты от других сословий стояли на страже только своих прав и привилегий.

В 1775 году Екатерине II было проведено более четкое территориальное деление империи. Территория стала делиться на административные единицы с определенным количеством податного (которое платило налоги) населения. Страна была разделена на 50 губерний с населением в 300-400 тысяч в каждой, губернии на уезды по 20-30 тысяч жителей. Город представлял самостоятельную административную единицу. Были введены выборные суды и "судебные палаты" для разбора уголовных и гражданских дел. Наконец, "совестные" суды для малолетних и больных.

В 1785 году была издана "Жалованная грамота городам". Она определяла права и обязанности городского населения, систему управления в городах. Жители города каждые 3 года избирали орган самоуправления – Общую городскую думу, городского голову и судей.

Со времени Петра Великого, когда все дворянство было обязано пожизненной службой государству, а крестьянство такой же службой дворянству, произошли постепенные перемены. Екатерина Великая, в числе прочих реформ, желала внести также стройность в жизнь сословий. В 1785 году была издана "Жалованная грамота дворянству", которая представляла собой свод, собрание дворянских привилегий, оформленных законодательно. Отныне дворянство резко отделялось от других сословий. Подтверждалась свобода дворянства от уплаты податей, от обязательной службы. Дворян мог судить только дворянский суд. Лишь дворяне имели право владеть землей и крепостными крестьянами. Екатерина запретила подвергать дворян телесным наказаниям. Она считала, что это поможет русскому дворянству избавиться от холопьей психологии и обзавестись личным достоинством.

Эти грамоты упорядочили социальную структуру русского общества, разделенного на пять сословий: дворянство, духовенство, купечество, мещанство ("средний род людей") и крепостные.

В результате реформы образования в России в правление Екатерины II была создана система среднего образования. В России были созданы закрытые училища, воспитательные дома, институты для девиц, дворян, горожан, в которых опытные педагоги занимались образованием и воспитанием юношей и девушек. В провинции была создана сеть народных бессословных двухклассных училищ в уездах и четырехклассных в губернских городах. В школах вводилась классная урочная система (единые сроки начала и конца занятий), разрабатывались методики преподавания дисциплин и учебная литература, создавались единые учебные планы. К концу XVIII века в России насчитывалось 550 учебных заведений с общим числом 60-70 тысяч человек.

При Екатерине началось системное развитие женского образования, в 1764 году были открыты Смольный институт благородных девиц, Воспитательное общество благородных девиц. Академия наук стала одной из ведущих в Европе научных баз. Были основаны обсерватория, физический кабинет, анатомический театр, ботанический сад, инструментальные мастерские, типография, библиотека, архив. В 1783 году основана Российская академия.

При Екатерине II значительно увеличилось население России, были построены сотни новых городов, казна увеличилась в четыре раза, стремительно развивались промышленность и сельское хозяйство – Россия впервые начала экспортировать хлеб.

При ней впервые в России были введены бумажные деньги. По ее инициативе в России была проведена первая вакцинация от оспы (она сама подала пример, стала первой, кому сделали прививку).

При Екатерине II в результате русско-турецких войн (1768–1774, 1787–1791 гг.) Россия окончательно закрепилась на Черном море, были присоединены земли, получившие название Новороссия: Северное Причерноморье, Крым, Прикубанье. Приняла под российское подданство Восточную Грузию (1783). В период правления Екатерины II в следствие так называемых разделов Польши (1772, 1793, 1795) Россией были возвращены отторгнутые поляками западно-русские земли.

Материал на основе информациии из открытых источников



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Правила жизни Мэрил Стрип




Спойлер:
Родители с детства говорили мне, что я прекрасна, а вот тетя Джейн полюбила меня, когда я уже выросла, — она утверждала, что я была ужасно некрасивым ребенком, к тому же очень любила командовать.

Когда я была школьницей, каждое воскресенье перед учебной неделей я готовила себе одежду на пять дней вперед — так, чтобы ничего не повторялось. Похоже на патологию, но это ровно то, что я делала.

Мой отец собирал пластинки Барбары Стрейзанд. Когда мне было 16 лет, я приходила домой из школы, ставила иx и пела вместе со Стрейзанд. Я знала каждую песню, каждый вдох и выдох, каждую элизию.

Маленьким девочкам очень важно, как они выглядят, и женщинам важно, особенно тем, кто снимаются в кино. Ведь не так много ролей для Спенсера Трейси в женском обличье, если вы понимаете, о чем я.


В молодости я оказалась в машине с одним идиотом, который гнал со скоростью 120 миль в час. Я могла сказать: «Эй, Джером, остановись, мне страшно». Но я промолчала. Так часто бывает в жизни. Тебе страшно до смерти, но ты молчишь.

Мне то нравится готовить, то — нет. Бывает, начинаю готовить, а потом все смываю в унитаз со словами: «Сегодня у нас пицца».

Я далеко не всегда счастлива, просто на публике и перед журналистами всегда выгляжу счастливой. Но я бываю ужасно ворчливой, спросите мужа.

Я — поклонница Софи Лорен, и мой муж тоже. С теx пор как он увидел ее выходящей из моря, он так и не пришел в себя.

У меня нет любимого режиссера, так же, как у меня нет любимого цвета или любимого блюда. Мне все нравится.

Мне бы очень хотелось, чтобы Мартину Скорсезе когда-нибудь понадобились женские персонажи. Но мне кажется, я умру раньше, чем это случится.

Кое-что в жизни знаменитости мне нравится. Например, Нью-Йорк кажется маленьким городишкой, потому что тебе все улыбаются.

Когда меня поставили на обложку Time, я вообще ничего не почувствовала. У них же 52 обложки в год, их надо кем-то заполнять. Но вот когда фотография моей соседки появилась на обложке The New York Times Magazine — там была статья о работающих мамах, на фотографии соседка целовала своего ребенка, перед тем как пойти на работу, — у меня было ощущение, что я живу рядом со знаменитостью.

Никогда в жизни не покупала билет на свой фильм. Это же очень страшно. А что, если люди будут смеяться над серьезными сценами? А что, если они уснут или будут храпеть на смешном моменте?

Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму.

Я очень ленивая; но когда у меня есть работа, я собираюсь, потому что я очень боюсь провалов. В общем, все из-за страха.

Недавно я увидела по телевизору «Манхэттен» Вуди Аллена и вспомнила, какой я себе тогда казалась уродиной — толстуха с гигантским носом. Я хотела быть худой, как модели из журналов, но в какой-то момент поняла, что мне не светит, и смирилась.

Удивительно: мне за шестьдесят, а я играю романтические роли в романтических комедиях. Бетт Дэвис, должно быть, в гробу переворачивается.

Бокал вина — это то, что меня всегда выручает.

Если честно, когда я читаю разные интервью, я в глубине души надеюсь, что интервьюируемый выставит себя идиотом.

Мне кажется, я могла бы работать в офисе — мне нравится рутина, говорить всем по утрам привет, пить кофе за столом.

Если у вас есть мозг, его надо использовать.

Гораздо приятнее, когда люди тебе говорят, что в жизни ты выглядишь лучше, чем в кино, а не наоборот.

Нельзя бояться, когда работаешь, иначе ничего не получится.

Любовь, секс и еда — вот то, что делает нас по-настоящему счастливыми. Все очень просто.

Ненавижу, когда меня фотографируют.

Я оxренительно благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться.

У меня все-таки очень длинный нос.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Самая трогательная история любви 18-го века: Прасковья Жемчугова и Николай Шереметев

31 июля 1768 года родилась девочка Прасковья, чье имя переводится с греческого, как «канун праздника». Она вполне могла бы стать героиней кавер-версии сказки про Золушку – где это видано, чтобы самый богатый человек в Российской империи так сильно полюбил крепостную актрису, что сделал ее своей законной женой перед Богом и людьми? Но, увы, у этой истории был печальный конец.


Спойлер:
Паша, дочка искусного кузнеца Ивана Ковалева, известного на все Березники любителя крепко заложить за воротник и побуянить, только до 6 лет жила в отчем доме (прим. Woman.ru: но это не мешало Прасковье любить отца, от которого она унаследовала разве что предрасположенность к туберкулезу). Затем ее отдали на воспитание в Кусково, будущая звезда музыкального театра Шереметевых росла под присмотром Марфы Михайловны Долгорукой. Столь стремительная перемена в судьбе Прасковьи произошла благодаря ее великолепному, берущему за душу, завораживающему голосу.

«Если бы ангел сошел с небес, если гром и молния ударили разом, я был бы менее поражен», - напишет 22-летний Николай Шереметев, услышав, как поет девочка.


В усадьбе крепостная девушка получила вполне приличное образование, собственно говоря, и сегодня многие родители были бы рады, если бы их чадо освоило нотную грамоту, арфу и клавесин, и научилось говорить (и конечно петь) на французском и итальянском.

Безусловно, Жемчугова была рождена для театра и с младых лет блистала на его подмостках (прим. Woman.ru: изначально, с 11-летнего возраста, Прасковья выступала под псевдонимом Горбунова, так как ее отец был горбат из-за туберкулеза позвоночника, но затем граф придумал звучные «драгоценные» псевдонимы для крепостных актрис - Жемчугова, Алмазова, Гранатова, Бирюзова, Яхонтова и т.д.).

По одной из версий, псевдоним Жемчугова Прасковья получила за свой жемчужный голос.


Но, как ни странно, согласно легенде роковая встреча юной Параши и сиятельного графа Николая Петровича случилась вовсе не во владениях Мельпомены, говорят, что они случайно столкнулись друг с другом чуть ли не в чистом поле – на одной из проселочных дорог, когда граф возвращался с охоты (прим. Woman.ru: в правдивости этого утверждения мы сомневаемся, ведь так или иначе Николай и Параша встречались и раньше, в том же театре, и наверняка граф заметил молодую одаренную особу).
Потом вопрос «Да что он в ней нашел?» будет мучить многих знатных особ, кроме, пожалуй, Екатерины II. Ей довелось присутствовать на спектакле, в котором 19-летней крестьянке была отведена главная роль. Давали «Самнитские браки» Гретри - на сцене хрупкая, болезненная девушка преображалась, играя роль храброй Элианы, готовой расстаться с жизнью, лишь бы быть с любимым. Талант Прасковьи произвел неизгладимое впечатление на императрицу, которая пожаловала девушке перстень с бриллиантами со своей руки.

Потом власть в России переменилась – на трон взошел Павел I, а нежные чувства Шереметева и Жемчуговой остались неизменными.

«Я питал к ней чувствования самые нежные, самые страстные. Долгое время наблюдал я свойства и качества ее: и нашел украшенный добродетелью разум, искренность, человеколюбие, постоянство, верность, нашел в ней привязанность к святой вере и усерднейшее Богопочитание. Сии качества пленили меня больше, нежели красота ее, ибо они сильнее всех внешних прелестей и чрезвычайно редки», - напишет в одном из писем граф Шереметев.


После смерти любимого папеньки наследник огромного состояния впал в депрессию и запил. Паша фактически вернула Николая к жизни. И тогда Николай Петрович задумал невиданное — женитьбу на крепостной. Прасковье к тому времени жилось очень тяжело — высшее общество о девке Шереметева, пусть даже трижды гениальной, и слышать не хотело, а деревенские ее открыто ненавидели.

Павел I не хотел давать разрешения на этот брак. Тогда, согласно одному из преданий, Шереметев решил действовать хитростью. Он пригласил государя к себе в гости — послушать хор крепостных в Фонтанном дворце (прим. Woman.ru: его Николай Петрович, щедрая душа, начал строить в качестве свадебного подарка для любимой), в котором пела Паша. Реакция Павла I мало чем отличалась от реакции Екатерины II, он был настолько потрясен, что разрешил графу жениться.

По другой версии, граф действовал тайком, ибо был уверен в отказе царя. В декабре 1798 года Николай Петрович дал вольную Прасковье и ее семье.

Через 17 лет (!) после начала романа, 6 ноября 1801 года, в московском храме Симеона Столпника на Поварской, Шереметев и Жемчугова все-таки тайно обвенчались, как сказали бы сейчас — в обстановке строгой секретности, в присутствии двух обязательных свидетелей.


Шереметев увез жену в Петербург. Не зря многие сказки заканчиваются сразу после того, как жених и невеста сыграют свадьбу. Сырой столичный климат подкосил актрису, у которой начала развиваться чахотка, петь ей запретили. Жемчуговой становилось все хуже — но, кажется, Господь решил вознаградить пару за проявленную стойкость и простить за жизнь в грехе. Прасковья забеременела, беременность была тяжелой, но и будущая мать, и отец ребенка, мечтавший о наследнике, были вне себя от счастья. Именно в это время крепостной художник Шереметева — Иван Аргунов — напишет знаменитый портрет Жемчуговой в полосатом капоте.

Впрочем, портреты — это далеко не все, что осталось потомкам после смерти Прасковьи в 1803 году (прим. Woman.ru: актриса умерла через 20 дней после того, как родила сына Дмитрия). Ее супруг выполнил последнюю волю покойной, достроив странноприимный дом на Сухаревке, в котором сегодня расположен знаменитый Склиф - научно-исследовательский институт скорой помощи им. Н.В. Склифосовского.

Что бормочешь ты, полночь наша?
Все равно умерла Параша,
Молодая хозяйка дворца.
Тянет ладаном из всех окон,
Срезан самый любимый локон,
И темнеет овал лица. (Анна Ахматова)



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


@Фрося пишет:



матильда

avatar
7 изобретений Коко Шанель, которые навсегда изменили моду



19 августа исполняется 130 лет со дня рождения мадемуазель Коко Шанель

Вдохновившись мужской модой и дорогой простотой, Габриэль — вошедшая в историю как великая Коко — навсегда перевернула мир высокой моды и вошла в список ста самых влиятельных людей XX века по версии журнала «Тайм». Сложно переоценить вклад, который внесла эта француженка в мировую моду и гардероб каждой отдельно взятой женщины. АиФ.ru вспомнил культовые изобретения Шанель.
Спойлер:
1. Духи Chanel № 5

Первое, что приходит в голову при упоминании имени Коко Шанель, это, конечно же, духи Chanel № 5. Аромат, изобретённый в 1921 году выходцем из Российской Империи Эрнестом Бо (на счету этого парфюмера известные духи императрицы «Букет Екатерины»), стал настоящей революцией в истории парфюмерного искусства и самым популярным парфюмом в мире. Кстати, Chanel № 5, как потом говорил Эрнест Бо, были навеяны воспоминаниями о России.В чём же была уникальность аромата для того времени? До появления Chanel № 5 духи делались преимущественно из природных компонентов растительного или животного происхождения путём эмпирического смешения. Появление синтетических компонентов, которые усиливали стойкость запаха и заставляли его «вибрировать», перевернуло парфюмерный рынок.
Коко предложила Бо создать искусственный аромат, и парфюмер, экспериментировавший с альдегидами, предложил ей целую серию ароматов. Из них великая Шанель и выбрала аромат № 5.
Мировой триумф Chanel № 5 обеспечили новизна аромата, который не вызывал ассоциаций ни с одним из знакомых цветов, и простой флакон в форме параллелепипеда в противовес модным тогда фантазийным бутылькам.
2. Маленькое чёрное платье

История создания маленького чёрного платья овеяна множеством легенд. Биографы Габриэль пишут, что любящую простоту и аскетизм законодательницу моды раздражало обилие ярких и пышных творений Поля Пуаре. Излишне нарядных дам она называла «ряжеными» и приняла решение переодеть всех в чёрное.
По другой версии, Шанель создала простое траурное платье в память о погибшем в автокатастрофе возлюбленном Бое Кейпеле. Появившись на свет в 1926 году, маленькое чёрное платье навсегда «поселилось» в гардеробах женщин.
Узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами американский Vogue окрестил «„фордом“ среди платьев».
Коко подхватила эту мысль: «Я создаю «форды», а не „роллс-ройсы“». Позволить себе маленькое чёрное платье могла даже дама со скромными доходами.
3. Сумка 2.55

Культовая сумка 2.55 увидела свет в феврале 1955 года — дата «рождения» и дала название этому аксессуару. Её популярность, несмотря на труднодоступность и высокую цену, растёт год от года, и даже во французских бутиках не продают больше одной сумочки 2.55 в одни руки в месяц.
До её появления дамам приходилось носить с собой в руках различные ридикюли, которые доставляли много неудобств. Коко Шанель избавила женщин от этих проблем, подарив им небольшую стёганую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке.
Модель 2.55 можно было удобно носить на плече. Изначально Шанель придумала сумочку в своём любимом чёрном цвете, но позднее появились другие версии — самых разных оттенков и фактуры.
4. Твидовый костюм

Твид и джерси считались грубыми тканями, подходящими исключительно для пошива мужских костюмов. Но Шанель разрушила этот стереотип и создала женский твидовый костюм, который стал воплощением роскоши и элегантности.

В него с удовольствием облачились «звёзды» кино и сцены и даже жёны президентов, например, Джеки Кеннеди — известная законодательница моды. Кстати, идея шить женские костюмы из грубой ткани возникла у Коко благодаря тому самому Бою Кейпелу, который заинтересовал её «английским стилем».
Несмотря на безусловную популярность, твидовый костюм из приталенного жакета и узкой юбки, который Коко презентовала в 1923 году в салоне на Рю Камбон, был встречен журналистами крайне холодно. Своё второе рождение он пережил в 1954 году — женщинам пришлись по душе простота кроя и элегантность линий.
5. Двухцветная обувь

Габриэль Шанель была причастна не только к созданию культовой одежды. Благодаря её безупречному вкусу появился и такой тренд, как двухцветная обувь, которая стала ещё одним признаком фирменного стиля французского дома моды.
Мадемуазель предпочитала удобную обувь на небольшом каблуке, а сочетание бежево-чёрной гаммы считала одним из самых удачных. Обувь с бежевой основой и мысом из чёрной лакированной кожи решала две задачи: привлекала внимание и визуально уменьшала длину стопы и удлиняла ноги.
Сегодня дизайнеры всего мира активно используют эту идею, предлагая свои смелые и оригинальные сочетания цветов. Но бежевые босоножки с чёрным мысом и эластичной стяжкой, охватывавшей пятку, остаются нестареющей классикой от Chanel.
6. Аксессуары и жемчуг

Шанель ненавидела вычурные и яркие наряды, предпочитая простоту и аскетичность. Но аксессуары, которых, по утверждению Коко, должно быть как можно больше, были её настоящей страстью.
Сама великая мадемуазель всегда носила их в большом количестве, начиная от нитки жемчуга и заканчивая головными уборами. Так, лаконичная нить жемчуга может дополнить как маленькое чёрное платье и твидовый костюм, так и матросскую тельняшку.
Она сделала жемчуг демократичным и модным, хотя раньше он считался достоянием только высшего круга. Более того, Коко показала, как можно без ущерба для репутации объединять драгоценности и бижутерию, которую до неё считали дешёвой подделкой. Достоинства бижутерии — доступность и возможность носить с повседневными нарядами — быстро сделали идею Коко популярной.
7. Короткие стрижки

Коко Шанель, как пишет в биографической книге Анри Гидель, «упрямо насаждает короткие волосы». До Шанель женщины не носили стрижек, а по волшебному мановению её руки, француженки начинают нещадно стричь свои пышные шевелюры. У поселившегося на той же знаменитой Рю Камбон куафёра Антуана, создателя причёски «a la garcon», наблюдался постоянный аншлаг.
Новые тенденции в женских причёсках привели к появлению и нового фасона шляп в виде колокольчика. Этот головной убор надвигали до самых бровей, передний край прикрывал глаза. Так носила шляпку сама Коко и многочисленные поклонницы этого стиля.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


@матильда пишет:10 малоизвестных фактов о Саманте Смит


28 лет назад, 25 августа 1985 года, не стало "маленького посла мира" Саманты Смит – девочки, ставшей одной из главных символов холодной войны.
Советские дети прекрасно помнят эту американскую школьницу с обаятельной улыбкой, которая написала письмо генеральному секретарю ЦК КПСС Юрию Андропову. Он ответил ей и даже пригласил в гости – советская идеологическая машина работала безупречно.
Саманта с родителями побывали в Москве, Ленинграде и главном пионерском лагере "Артек" в Крыму. Хотя тяжело больной Андропов так и не встретился с девочкой, они разговаривали по телефону. Газеты всего мира следили за каждым её шагом, за каждой фразой. После визита в СССР ее стали называть послом доброй воли, она стала практически культовой фигурой.
25 августа 1985 года самая популярная девочка в мире погибла в авиакатастрофе. Ей было всего 13 лет. "Вечерняя Москва" предлагает вашему вниманию подборку интересных фактов из биографии Саманты Смит.
Спойлер:

1. В декабре 1983 года девочка была приглашена в Японию в качестве "самого юного посла Америки", где встретилась с тогдашним премьер-министром Ясухиро Накасоне и участвовала в Детском международном симпозиуме в Кобе. В своей речи на симпозиуме она предложила, чтобы советские и американские руководители обменивались внучками на две недели каждый год, объясняя, что президент "не захочет бомбить страну, которую посещает его внучка".

2. В Москве Саманта получила подарки, которые ей прислал лично Юрий Андропов. Среди них был настоящий русский самовар с роскошным чайником для заварки, лакированная палехская шкатулка с изображением Красной площади. А она передала ему свой подарок – книгу, в которой собраны все речи Марка Твена, под названием "Говорит Марк Твен".

3. В 1984 году Саманта стала ведущей шоу на одном из американских каналов под названием «Саманта Смит едет в Вашингтон... Кампания 1984 года». Шоу было посвящено политике, Смит брала интервью у нескольких кандидатов в президенты, включая Джорджа Макговерна и Джесси Джексона.

4. Из-за бешеной популярности, Саманту некоторое время преследовал некий Роберт Джон Бардо, человек, который позже станет преследовать и в конце концов убьет актрису Ребекку Шеффер.

5. В день авиакатастрофы Саманта с отцом возвращалась домой из Великобритании, где она снималась в сериале. В плохую видимость на посадке небольшой двухмоторный самолёт не попал на взлетно-посадочную полосу и рухнул. Никому из восьми пассажиров выжить не удалось. Гибель знаменитой девочки многие в США связывали с деятельностью КГБ, в СССР — наоборот — с ЦРУ. Впрочем, расследование катастрофы показало, что вся ответственность за происшествие лежит на пилоте.

6. В память о Саманте в США и России были установлены два памятника. Один в городе Огаста, другой в Москве. Скульптуры представляли собой изображение Саманты, которая выпускает на свободу голубя, а к ее ногам прижимается медвежонок - негласный символ России и покровитель штата Мэн. В конце 90-х московский памятник украли охотники за цветными металлами, и "американская" Саманта осталась в одиночестве.

7. А еще ее именем названы цветок и корабль. Последний и ныне базируется в Ялте, возле "Артека". В самом лагере, недалеко от корпуса, где проживала Смит, в память о девочке высадили аллею ее имени.

8. После смерти дочери и мужа мама Саманты неоднократно бывала в СССР, а затем и в Украине. Последний раз она приезжала совсем недавно, на празднование 80-летия "Артека", который так любила ее дочь. Правда, пресса - ни российская, ни местная - ее так и не заметила.

9. В 2003 году пенсионер Валентин Ваулин на территории своего садового участка в Воронеже установил небольшой металлический памятник Саманте Смит, представляющий собой её портрет-барельеф в круге, под которым укреплена металлическая табличка с надписью "Саманта Рид Смит. 29.06.72 — 25.08.85. Юный посол доброй воли".

10. В бывших республиках СССР имя Саманты Смит было присвоено нескольким улицам, а некоторые сохранили это название до сих пор. В России улицы её имени есть в селе Армак в Бурятии и посёлке Гобики Брянской области.



матильда

avatar
Самые скандальные стихотворения Пушкина



Издательство «Cлово» выпустило собрание сочинений Пушкина из 11 томов, в которое впервые с 1911 года включены некоторые тексты в не искаженном цензурой виде.

Вошедший в последние три тома материал был собран и издан в 1906-1911 годах по специальному распоряжению Императорской Академии наук в двух вариантах: с купюрами и без. В первом по цензурным соображениям «малоприличные» выражения были заменены многоточиями. Во втором текст был опубликован без купюр. Издание без купюр было выпущено мизерным тиражом, не более десяти комплектов. Оно предназначалось лишь для академиков Императорской Академии. Теперь с этим материалом сможет ознакомиться любой желающий.

А.С. Пушкин отличался тем, что любил писать шуточные и довольно пошлые эпиграммы и зарисовки, обращенные либо к своим современникам, либо к персонажам собственных произведений. Сегодня мы решили сделать подборку из самых скандальных стихотворений Пушкина.
Спойлер:
Строчки о Татьяне в журнал «Невский альманах»

Все почитающие Александра Сергеевича Пушкина прекрасно знают одно из его самых великих произведений, которым стал роман в стихах «Евгений Онегин». Так вот, когда «Евгений Онегин» публиковался в литературном журнале «Невский альманах», Пушкин написал юмористическую стихотворную зарисовку к иллюстрации своего романа. В зарисовке в главной роли выступает главная героиня романа Татьяна Ларина.

Пупок чернеет сквозь рубашку,
Наружу <титька> — милый вид!
Татьяна мнет в руке бумажку,
Зане живот у ней болит:
Она затем поутру встала
При бледных месяца лучах
И на <потирку> изорвала
Конечно, «Невский альманах».
Строчки о Евгении в журнал «Невский альманах»

Еще одна иллюстрация в «Невском альманахе» была подписана стихотворными строчками А.С. Пушкина, где уже главным героем зарисовки становился сам главный герой одноименного романа в стихах, то есть Евгений Онегин. А его собеседником и советчиком в шуточном стихотворении выступает сам Александр Сергеевич.

Вот перешед чрез мост Кокушкин,
Опершись <жопой> о гранит,
Сам Александр Сергеич Пушкин
С мосьё Онегиным стоит.
Не удостоивая взглядом
Твердыню власти роковой,
Он к крепости стал гордо задом:
Не плюй в колодец, милый мой.

Эпиграмма чиновнику Дондукову

Есть мнение, что во времена царствования Николая I провинциальный чиновник Дондуков в молодости находился в гомосексуальной связи с влиятельным министром народного просвещения и президентом Академии Наук С.С. Уваровым, именно этим и объяснялась неожиданная карьера Дондукова. В связи с этими слухами, Александр Сергеевич Пушкин написал эпиграмму, посвященную Дондукову.

Отрывок стихотворения:

В Академии наук

Заседает князь Дундук.

Говорят, не подобает

Дундуку такая честь

Поэма с эротическими строками

А.С. Пушкин был связан тесной связью и отношениями не менее чем со ста своими современницами. Он писал множество гениальных произведений, который посвящал своим девушкам, в том числе он написал незавершенную поэму «Монах», где встречаются откровенно эротические строчки, скорее всего, когда-то посвященные одной из любовниц Пушкина.

Отрывок стихотворения:

Люблю тебя, о юбка дорогая,
Когда, меня под вечер ожидая,
Наталья, сняв парчовый сарафан,
Тобою лишь окружит тонкий стан.
Что может быть тогда тебя милее?
И ты, виясь вокруг прекрасных ног,
Струи ручьев прозрачнее, светлее,
Касаешься тех мест, где юный бог
Покоится меж розой и лилеей.

Эпиграмма Орлову и Истоминой

А.С. Пушкин однажды написал вполне скандальную эпиграмму двум известным и значимым лицам. Эта эпиграмма посвящалась Орлову Михаилу Федоровичу — генералу, члену «Арзамаса», а позднее и члену Союза благоденствия. И балерине Ларисе Истоминой.

Отрывок стихотворения:

Орлов с Истоминой в постели

В убогой наготе лежал.

Не отличился в жарком деле

Непостоянный генерал



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
10 самых честных политиков и государственных деятелей в истории
Эти люди опровергают устоявшееся в обществе мнение о политиках
Каждый день со всех концов мира приходят сообщения о тех или иных проштрафившихся политиках и чиновниках. Создаётся впечатление, что когда люди попадают в систему государственного аппарата, то автоматически становятся лживыми, жадными и продажными, а может, именно эти качества и позволяют им достичь карьерных высот?

Так, или иначе, истории (и современности) известны случаи бескорыстного служения интересам страны и общества на ответственных государственных должностях, что вселяет надежду — несмотря на существующие проблемы и всеразъедающую коррупцию, в системе есть честные и принципиальные политики, вашему вниманию — лучшие из лучших.
Спойлер:
1. Аристид (ок. 530 — 467 до н. э.)


Аристид, афинский государственный деятель и полководец, не зря получил от своих современников прозвище «Справедливый» — это был человек непоколебимой честности и высоких моральных принципов.

Исключительные человеческие качества Аристида отмечал Геродот:

«Этого Аристида я считаю, судя по тому, что узнал о его характере, самым благородным и справедливым человеком в Афинах».

Как писал Плутарх, однажды народное собрание Афин решило провести среди жителей голосование, кто из политиков имеет слишком большое влияние, и тех, кто наберёт более 6 тыс голосов, предполагалось выслать из города, чтобы не допустить тирании.Жители писали имена на глиняных черепках и отдавали их должностным лицам. Один неграмотный крестьянин, подойдя к политику, попросил написать на табличке имя «Аристид» (он не знал его в лицо), а когда Аристид спросил, не обидел ли его чем-нибудь этот человек, крестьянин ответил: «Нет, я даже не знаю, кто это. Просто мне надоело слышать на каждом углу: „Справедливый! Справедливый!“». Аристид написал своё имя и молча вернул табличку.

Аристид всегда следовал своим принципам и был одним их немногих политиков, которые даже в последние дни жизни не потеряли доверие афинского народа. Он скончался в 467-м году до н. э. и был похоронен за государственный счёт.
2. Луций Квинкций Цинциннат (ок. 519 — ок. 439 до н. э.)

Древнеримский патриций и политик Луций Квинкций Цинциннат отличился тем, что дважды становился диктатором Рима, чтобы спасти империю, находящуюся на краю гибели. В первый раз это произошло в 458-м году до н. э., когда Вечному Городу угрожали племена эквов и вольсков, а второй раз случился в 439-м году до н. э. — Сенат попросил Цинцинната подавить восстание плебеев.

Любой другой политик на его месте сразу же воспользовался бы шансом стать единоличным правителем самого могущественного (в то время) государства на Земле, но Луций уходил с должности, как только опасность была ликвидирована. Такое феноменальное (особенно среди государственных деятелей) благородство сделало его образцом простоты и добродетели.

Цинциннат вёл очень скромный образ жизни, жил на небольшой вилле и практически всё свободное время посвящал работе и возделыванию земли, поэтому на многих картинах его изображают одетым в крестьянскую одежду и с сельскохозяйственным инструментом в руках. Один из самых авторитетных римский историков Тит Ливий даже писал о нём: «Цинциннат, призванный от сохи».Любопытно, что последователем и проводником взглядов Луция считают Джорджа Вашингтона, который сразу после победы США в Войне за независимость отправился в родное поместье и продолжил жить обычной жизнью. Через шесть лет он стал первым президентом США, а когда отбыл на посту два срока подряд, снова вернулся домой. Кстати, Вашингтон также был председателем Общества Цинциннати, в котором состояли офицеры армии США. Угадайте, в честь кого Общество получило такое название?
3. Марк Аврелий (121 — 180)

Философ во главе империи — пожалуй, самое редкое явление в истории. Марк Аврелий стал последним из так называемых пяти хороших императоров — кесарей Рима, правление которых характеризовалось стабильностью и продуманной внутренней и внешней политикой, которая позволила Римской империи в эти годы достичь своего наивысшего расцвета.

Марк Аврелий также известен, как один из видных представителей философии стоицизма, согласно которой грехи и безнравственные поступки разрушают личность, поэтому, чтобы не утратить человеческую сущность, необходимо всячески развивать свои моральные и умственные качества. Согласно стоикам, хорошие поступки и отказ от всяческих излишеств — залог счастья человека.

Что же касается Марка Аврелия, его труды стали классикой позднего стоицизма, как говорил о нём историк Геродиан:

«Аврелий доказал свои взгляды не на словах и не философскими формулами, а своим человеческими качествами и безупречным образом жизни».
Марк Аврелий скончался в 180-м году от чумы во время военного похода на германцев, хотя в некоторых художественных фильмах («Падение Римской империи» 1964-го года, «Гладиатор» 2000-го) озвучивается другая версия. Он якобы был отравлен, потому что собирался передать власть над Римом приёмному сыну, римскому полководцу, в обход своего родного сына Коммода, который, по мнению Аврелия, не подходил на роль императора, так как был тщеславным развратником и психопатом.
4. Джордж Вашингтон (1732 — 1799)

Один из самых знаменитых деятелей американской истории, Джордж Вашингтон давно стал просто-таки легендарной личностью. Он председательствовал на конвенте, на котором была написана первая Конституция США, занимал пост главнокомандующего Континентальной армией, а также создал институт президентства Соединённых Штатов.
Британский король Георг III как-то назвал его «величайшим действующим лицом эпохи», а после смерти Вашингтона о нём стали складывать легенды, были даже попытки его обожествления, как, например, на знаменитой картине, расположенной в куполе Капитолия. Фреска под названием «Апофеоз Вашингтона» изображает первого президента США в окружении целого сонма олимпийских богов, а в синтоистских храмах на Гавайях Вашингтону поклоняются, как одному из божеств.

Как гласят некоторые из легенд, в детстве, когда отец спросил маленького Джорджа, кто срубил вишнёвое дерево, мальчик сильно испугался, но не смог соврать и признался, что это его рук дело. Эту историю часто приводят как доказательство исключительной честности Вашингтона, а фраза «Я не могу лгать» стала одной из «визитных карточек» первого американского президента. Однако история ничем не подтверждена, так что, скорее всего, это просто дань человеку, в исключительной честности которого и так никто не сомневался без всяких вишнёвых деревьев.

Когда Вашингтон отошёл в мир иной, генерал Континентальной армии Генри Ли сказал о нём так: «Первый в дни войны, первый в дни мира и первый в сердцах сограждан», а Наполеон Бонапарт произнёс перед французами речь в честь покойного и объявил во всей Франции 10-дневный траур.

5. Авраам Линкольн (1809 — 1865)


Президентство Линкольна пришлось на не самый лёгкий период в истории США, но он выдержал это испытание с честью. 16-й президент Соединённых Штатов провёл страну через Гражданскую войну (Война Севера и Юга), отменил рабство и способствовал сглаживанию разногласий в американском правительстве. Авраам Линкольн построил (не лично, конечно) трансконтинентальную железную дорогу и начал масштабную реорганизацию экономики — после его смерти США стали самой быстроразвивающейся страной мира.Весь мир потрясла его гибель: через пять дней после окончания Гражданской войны, 14 апреля 1865-го года в «Театре Форда» (город Вашингтон) Линкольн смотрел спектакль «Мой американский кузен», когда актёр Джон Уилкс Бут, сторонник уже побеждённых южан, ворвался в президентскую ложу и выстрелил Линкольну в голову. На следующий день президент скончался, не приходя в сознание.

На родине 16-й президент увековечен в многочисленных памятниках (в том числе знаменитый монумент на горе Рашмор), он изображён на монете в 1 цент и 5-долларовой банкноте, а день его рождения (4 марта) стал официальных праздником в нескольких штатах.

6. Уильям Гладстон (1809 — 1898)


Судьба Уильяма Гладстона, британского политического деятеля, уникальна: он четыре раза становился премьер-министром Соединённого Королевства и отлично зарекомендовал себя на этом посту.

Среди его политических свершений — отмена государственной церкви в Ирландии, введение тайного голосования на выборах, два законодательных акта, расширяющих права ирландских крестьян, и прочая неустанная забота о культурной жизни страны и интересах простого народа. Уильям Гладстон не столь ярко выступал в международной политике, но лишь потому, что был противником войн и всяческого насилия, которое процветало в то время (да и сейчас) на мировой политической арене.

Обладая выдающимся умом, Гладстон уделял внимание самым разным областям жизни британцев, например, известно, что этот викторианский деятель приглашал к себе на чай проституток и вёл с ними беседы, надеясь перевоспитать «заблудших женщин». Современники отмечали в нём высокие моральные качества, справедливость и человеколюбие. Лучшим подтверждением этих качеств служат многочисленные памятники Гладстону, а также улицы и небольшие посёлки, носящие его имя.
7. Махатма Ганди (1869 — 1948)

«Великая душа» — так переводится с наречия девангари титул «Махатма», которым наградил Мохандаса Ганди поэт Рабиндранат Тагор, причём сам Ганди от этого прозвища открещивался, считая себя недостойным его.Ганди прославился, как принципиальный противник кастового неравенства, с которым вёл беспощадную (но мирную) борьбу, и сторонник идей ненасилия (так называемое «сатьяграха» — в пер. с санскрита, «стремление к истине, упорство в истине»), его политическая и общественная деятельность оказала огромное влияние на развитие Индии и примирение враждовавших группировок индусов и мусульман.

В 1921-м году Ганди возглавил Индийский национальный конгресс и на этом посту неустанно трудился на благо индийского народа. Основными его заботами были: улучшение положения женщин в стране, повышение уровня жизни беднейших слоёв населения, улаживание этнических и религиозных конфликтов, развитие экономики и, конечно, освобождение Индии от британского гнёта.

Он разделял обед с неприкасаемыми, ездил в вагонах третьего класса, объявлял голодовки и устраивал акции ненасильственного сопротивления и бойкота британских товаров, а перед самой своей смертью работал над проектом индийской конституции.Будучи вдохновителем и символом движения за независимость Индии, Махатма Ганди пал жертвой политических интриг: 30 января 1948-го года Ганди вместе со своей племянницей вышел на лужайку перед домом для обычной вечерней молитвы. Его приветствовала толпа поклонников и сторонников, но вдруг от массы обожателей отделился человек, который приблизился к Ганди и произвёл три выстрела в упор. Истекающий кровью политик жестом показал, что прощает стрелявшего и скончался. Позже выяснилось, что убийца был членом религиозно-политической организации «Хинду Маха Сабха», считавшей, что Ганди слишком хорошо относится к индийским мусульманам.

День рождения Ганди, 2 октября, отмечается во всём мире как Международный день ненасилия.
8. Эрнест Вандивер (1918 — 2005)

XX-й век во многом стал веком борьбы за гражданские права различных правозащитных организаций и ярких лидеров, среди которых, например, небезызвестный Маритн Лютер Кинг.

Однако есть и другие, менее знаменитые деятели, которые также всячески способствовали развитию гражданского общества, например, Эрнест Вандивер, занимавший пост губернатора американского штата Джорджия с 1959-го по 1963-й год.

Вандивер всеми силами старался искоренить дискриминацию по расовому признаку, что в то время было редкостью для губернаторов, большинство из которых были насквозь коррумпированными расистами. Например, Вандивер поддержал решение суда штата принять на обучение в Университет Джорджии двух чернокожих студентов — Гамильтона Холмса и Шарлейн Хантер, хотя ранее студенты университета взбунтовались против присутствия негров на занятиях.Кроме того, Вандивер отменил постановление Генеральной ассамблеи Джорджии о запрете государственного финансирования школ, где совместно обучались мальчики и девочки.

Судья штата Джорджия Джозеф Куиллиан высоко оценил деятельность Эрнеста Вандивера на должности губернатора:

«Этот человек так и не научился лгать».
9. Вацлав Гавел (1936 — 2011)

Вацлав Гавел, несомненно, обладал литературный талантом: он писал стихи, эссе и пьесы, но вошёл в историю, в первую очередь, как диссидент и политический деятель.

Его политический путь был долог и тернист: он был активным противником ввода советских войск в Чехословакию в 1968-м году, из-за чего имел немало проблем — его не выпускали из страны, а произведения Гавела были запрещены.

Он долгие годы вёл борьбу за демократизацию политического строя и соблюдение прав граждан своей страны, несколько раз попадал за решётку, но упрямо продолжал свою деятельность.

Осенью 1989-го года в Чехословакии началась знаменитая Бархатная революция, одним из лидеров которой быстро стал Вацлав Гавел. После того, как коммунисты утратили большую часть своего политического влияния, бывший диссидент был избран президентом страны, однако, пробыв на посту до 1992-го года, досрочно его покинул, считая, что дни Чехословакии, как государства, сочтены. Но уже в 1993-м году он был избран снова, став, таким образом, последним президентом Чехословакии и первым — Чехии, а в1998-м году его избрали на второй срок.Деятельность Вацлава Гавела получила самое широкое международное признание и поддержку — он лауреат многочисленных премий и обладатель нескольких наград.

Символичным стал его дебют в качестве режиссёра: в 2011-м году картина «Уход» была впервые представлена широкой общественности на Московском Международном кинофестивале, и в том же году Вацлав Гавел скончался.
10. Аун Сан Су Чжи (род. в 1945-м году)

Одна из самых ярких женщин на современной политической арене Аун Сан Су Чжи с 1989-го по 2010-й год находилась под домашним арестом в общей сложности более 15-ти лет по разным обвинениям, но в целом — за активное участие в политической жизни Бирмы. Это сделало её одним из символов борьбы за гражданские права не только в этой стране, но и во всём мире.

Вдохновившись идеями Махатмы Ганди и Мартина Лютера Кинга, эта смелая женщина в 1988-м году основала партию «Национальная лига за демократию», чтобы противостоять военной хунте, которая захватила власть в Бирме после ухода в отставку генерала Не Вина, главы «Партии бирманской социалистической программы».В 1990-м году её партия набрала 59% голосов на выборах в парламент, однако возглавить правительство Аун Сан Су Чжи не дали, для чего отменили результаты голосования и в очередной раз поместили женщину под домашний арест. Находясь у себя дома в Янгоне, Су Чжи получила Нобелевскую премию мира, за которой в Осло приехали её сыновья.

В 2010-м году Су Чжи освободили из-под домашнего ареста, через шесть дней после проведения первых свободных парламентских выборов в стране, которая с 1989-го года стала называться Мьянма. То, за что так долго боролась Су Чжи, наконец-то осуществилось: партия прошла в парламент, а её лидер теперь занимает депутатское кресло и продолжает свою борьбу за гражданские права и свободы.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


@Фрося пишет:
@Фрося пишет:
@Фрося пишет:
@Фрося пишет:гриб 
@Фрося пишет:



матильда

avatar
Страсть, танцы, шпионаж и другие факты из жизни легендарной Маты Хари



15 октября 1917 года по обвинению в шпионаже была расстреляна светская львица и легенда европейских танцевальных салонов Мата Хари

Танцовщица, куртизанка, шпион – имя Маты Хари давно стало нарицательным для женщин, которые ведут двойную жизнь и пользуются мужчинами для достижения своих целей. Сама урожденная Маргарета Гертруда Зелле появилась на свет в Голландии, в семье владельца шляпного магазина в 1876 году. Несколько лет своей молодости она провела в Индонезии, куда уехала вместе с мужем – это позволило ей изучить восточные танцевальные традиции. Это помогло ей, когда она вернулась в Европу – салоны Парижа оказались очарованы ее красотой и пластикой, а секс для нее стал средством достижения корыстных целей. Мата Хари активно пользовалась нейтралитетом своей родной страны и путешествовала по всему континенту, обзаводясь новыми покровителями, любовниками и почитателями. Это сыграло с ней злую шутку – во время Первой Мировой Войны она обязалась работать на французскую разведку, но позже была обвинена в шпионаже в пользу Германии и расстреляна самими французами.

Спойлер:
1. Мата Хари вышла замуж по объявлению. Именно этому замужеству она и была обязана своей поездкой в Индонезию – ее супругом был 38-летний капитан Рудольф Мак-Леод, голландец шотландского происхождения. Он дал объявление о поиске супруги в газете, и 18-летняя Маргарета Зелле, пережившая банкротство отца и смерть матери, откликнулась на него. После свадьбы они переехали на остров Ява в Индонезии, и их брак практически сразу стал трещать по швам: Мак-Леод оказался алкоголиком, он бил жену, обвиняя в ее в карьерных неудачах, и открыто содержал любовницу. Маргарета уходила от него к другому офицеру, возвращалась, но спокойствия в семейной жизни найти не могла и стала черпать его в изучении местной танцевальной культуры. Свой сценический псевдоним – Мата Хари («око дня» или «солнце) она взяла в качестве своего имени.
2. Тайна смерти ее детей так и осталась нераскрытой. В семье Маты Хари и Рудольфа Мак-Леода было двое детей – сын Норман-Джон и дочь Жанна-Луиза. Норман умер в 1899 году – как утверждали родители, он был отравлен домашней прислугой. Мак-Леод однажды чем-то обидел одного из слуг, и тот в отместку попросил жену, работавшую в доме на кухне, отравить детей. Та имела свободный доступ к еде и с легкостью сделала это, в результате чего мальчик умер в мучениях, но девочка выжила. Родители объясняли это чудом, но объяснению это поддается с трудом – если не принимать во внимание наиболее вероятную версию, что Норман умер от осложнений сифилиса, которым заразился от родителей. Жанна-Луиза скончалась уже после смерти матери, в 1919 году – по-видимому, тоже от последствий этой страшной болезни.
3. Её артистические способности ставились современниками под сомнение. Она выступала в парижских клубах, но серьезные заведения не хотели иметь с ней дела: то, что она демонстрировала публике, очень походило на современный стриптиз. К окончанию представления на ней почти не было одежды, если не считать украшенный блестками бюстгальтер. Европейцам той поры это было в диковинку, и именно эта новизна позволила ей достичь широкой известности. Вдобавок свои экзерсисы она щедро приправляла рассказами о том, что выросла в монастыре, что ее танцы – священное искусство Востока и прочими подобными небылицами.
4. Несмотря на обилие поклонников и покровителей, Мата Хари испытывала большие трудности с деньгами. Годы шли, новизна ее шоу прошла, тело к 40 годам утратило былую грацию, и представлений становилось все меньше. Бывшая танцовщица решила использовать свои таланты для обольщения и совращений – многие мужчины высшего света пали жертвой ее чар. Она пользовалась ими, чтобы поддерживать свой весьма эксцентричный уровень жизни – известно, что она старалась ни в чем себе не отказывать, и вдобавок к этому увлекалась карточными играми. Но этого не хватало, и она часто влезала в долги. Однажды она даже согласилась принять 20 000 франков от немецкого офицера, чтобы сообщать немцам данные, полученные во время ее путешествий в Париж. Однако, по ее дальнейшим показаниям, деньги она взяла, но шпионить на самом деле не собиралась.
5. Осталось неясным, была ли Мата Хари немецкой шпионкой на самом деле. Следствие утверждало, что она была завербована немцами еще задолго до начала Первой Мировой Войны. Первые подозрения у французских спецслужб закрались в 1916 году – узнав об этом, Мата Хари сама пришла к ним и предложила сотрудничество. Ее отправили с незначительной миссией в Мадрид, и там французы перехватили немецкие радиопереговоры, из которых следовало, что «перевербованный противником агент H-21 прибыл в Испанию». Осталось загадкой, почему немецкое сообщение было передано именно в таком виде: было очевидно, что французские специалисты без труда перехватят и расшифруют его. Есть мнение, что немцы знали о сотрудничестве Маты Хари с Парижем и просто подставили ее, передав по радио банальную дезинформацию.Это подтверждается тем фактом, что контрразведчик, нанявший Мату Хари на службу Франции, Жорж Ладу, впоследствии сам был изобличен как двойной агент. Более того, на суде не было представлено ни одного прямого доказательства и ни одного документа, который мог бы быть передан светской львицей немецкой стороне. Все обвинение базировалось на подозрениях, злополучном «перехвате» и невидимых чернилах, которые якобы были обнаружены в ее гостиничном номере. Узнав о приговоре после сорокапятиминутного совещания судей Мата Хари воскликнула: «Невозможно! Совершенно невозможно!»

6. Не стесняясь лгать в течение жизни, она отказалась ото лжи, которая могла спасти ей жизнь. Когда ее бросили в кишащую крысами камеру тюрьмы Сен-Лазар, она узнала, что ее адвокатом будет один из ее прежних любовников. Он настаивал, что может помочь ей – но нужно время, и чтобы отсрочить казнь, ей необходимо заявить о своей беременности. Она отказалась. Во время допроса она сказала следователям свое знаменитое: «Куртизанка – да, но предатель – никогда!».

7. Перед казнью Мата Хари отказалась от повязки на глаза.  Она послала расстрельной команде на французском военном полигоне в Венсене воздушный поцелуй.


Грета Гарбо в роли Мата Хари



еще знаменитые шпионки


Кристин Килер (1942 год рождения).
Спойлер:
Модель из Британии подрабатывала девочкой по вызову, и в шестидесятых годах спровоцировала огромный скандал, которому даже дали название — «Дела Профьюмо». Килер называли новой Матой Хари. Она танцевала полуобнаженной в барах, встречалась с министром военных дел Джоном Профьюмо, а также с Сергеем Ивановым, военно-морским атташе Советского Союза. Вскоре девушкой заинтересовался Скотланд-Ярд, и полицейские установили, что Кристин передавала всю информацию о Профьюмо одному из своих любовников. Министру пришлось уйти в отставку, а потом работать посудомойкой. Что касается Килер, то она заработала не только много денег, но и скандальную репутацию и славу — ее фотографии регулярно появлялись в газетах и журналах.


Нэнси Уэйк (1912 год).
Спойлер:
Нэнси родилась не в богатой семье, но неожиданно получила огромное наследство, и вскоре переехала из Новой Зеландии сначала в США, потом в Париж. Работала корреспондентом и писала статьи против нацизма. Когда немецкие войска вторглись во Францию, Нэнси вместе с супругом записалась в ряды Сопротивления. У женщины было множество прозвищ, среди которых даже «Ведьма». Она оказывала помощь союзникам и еврейским беженцам. В 1943 году Нэнси бежала в Лондон, прошла специальную программу и стала разведчицей. Долгое время занималась поставками вооружения, вербовкой новых людей в ряды Сопротивления. Мужа Нэнси взяли в плен фашисты и расстреляли его, поскольку мужчина не сказал, где находится его жена. Гестапо обещало заплатить пять миллионов тому, кто скажет, где находится Нэнси. Женщине удалось спастись, а в середине восьмидесятых она даже написала автобиографию.


Виолетта Жабо (1921-1945).
Спойлер:
Эта девушка прожила совсем короткую жизнь, но оставила огромный след в истории. Когда Виолетте было 23 года, ее супруг погиб, и француженка стала британской разведчицей. Ее направили во Францию с секретным поручением: Жабо передавала данные о силах и численности врага, после чего вернулась в Лондон к дочери. Следующая поездка во Францию обернулась провалом — Виолетту схватили и поместили в один из концлагерей. Несколько месяцев Жабо подвергалась пыткам, а незадолго до Победы девушку казнили. В 1946 году она была посмертно награждена Георгиевским крестом.

Рут Вернер (1907-2000).
Спойлер:
В молодости девушка увлеклась политикой, но была вынуждена вместе с мужем переехать из Германии в Шанхай. Ее завербовали советские спецслужбы, и Рут собирала для СССР информацию в Китае. Ее супруг не знал, что Вернер сотрудничает с Рихардом Зорге. В 1933 году Рут проходит спецкурсы разведывательной школы в Москве, после чего занимается шпионажем не только в Китае, но и в Англии, Швейцарии, Польше и США. С помощью Вернер СССР получил информацию об атомной бомбе, созданной в США. Вернер не арестовывали ни разу. После окончания войны в 1950 году женщины переезжает в ГДР. У Рут было два коллеги-разведчика, которые по документам «числились» ее мужьями. В реальной жизни позже они действительно стали супругами разведчицы.





Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar


16 октября 1793 года была казнена королева Франции Мария Антуанетта. К смерти на эшафоте 38-летнюю королеву осудили французские революционеры. Причин для восстания 1789 года, разумеется, было много, но главной виновницей стала именно Мария Антуанетта. Мы собрали несколько причин, по которым французы казнили свою королеву.
Спойлер:
1. «Австриячка». Именно так называли свою королеву поданные, которые по разным причинам не любили Марию Антуанетту, австрийскую принцессу, которой выпало надеть французскую корону. Она была дочерью австрийской императорской четы: Марии-Терезии и Франца I. Именно иноземные корни королевы вызывали сначала недоверие, а потом и открытую ненависть у французов. Какие бы промахи не допускала Мария Антуанетта, все это тут же связывалось с тем фактом, что она была иностранкой, равнодушной к французскому народу. Особенно остро стали ненавидеть королеву тогда, когда в начале правления Людовик XVI на просьбы снизить налоги отказался даже слушать предложения, назвав их «безумными». Естественно, злоба народа обрушилась на «эту иностранку». На улицах слышались грубые анекдоты про королеву: будто однажды Марии Антуанетте доложили, что рядовым французам нечего есть — нет хлеба. На что королева ответила: «Пусть едят пирожные». Впоследствии историки доказали, что это был вымысел, но ненависть к «Австриячке», которая держит под своим каблуком короля, продолжала расти.

2. Ни для кого не было секретом, что в сексуальном плане король Людовик XVI имел проблемы, до проведенной ему операции. Первый ребенок у королевы появился лишь в 23 года, при том что женой короля на тот момент Мария Антуанетта была уже 8 лет. Легкомысленная и беспечная Мария Антуанетта своим поведением «подогревала» различные слухи о ее многочисленных любовных романах. Говорили даже, что родившаяся в 1778 году Мария-Терезия — дочь шведского офицера графа Ферзена. 23-летнего графа Мария Антуанетта впервые встретила на маскараде. С ним королева впервые почувствовала, что это такое, когда мужчина любит по-настоящему. Затем граф уехал в Америку. По его возвращении связь между королевой и Ферзеном возобновилась. В 1786 году у нее родился второй сын. В народе уже открыто потешались над королем, распространяли памфлеты о королеве-распутнице. В свое время ее обвиняли также в любовной связи с младшим братом короля - графом д'Артуа. Слухи о Марии Антуанетте укрепляли ненависть к ней среди простого народа.

3. Несмотря на то, что первое время молодая королева пользовалась популярностью, вскоре отношение народа к ней изменилось. Роскошный образ жизни ее двора в Трианоне, одном из дворцов в Версальском парке, на фоне растущей нужды вызывал возмущение. Прихотям Марии-Антуанетты не было конца, что требовало огромных денег, которые изымались из государственной казны. «Вы дороже любых бриллиантов», - шутил супруг, когда королева жаловалась на нехватку средств, чтобы прикупить очередной ювелирный шедевр. Мария-Антуанетта слыла при дворе расточительной, пренебрегающей обязанностями королевы. Состояние Франции внушало опасение, а лживые придворные, окружившие его Марию Антуанетту плотным кольцом, только выкачивали деньги из королевской казны, придумывая для королевы различные небылицы.

4. История с ожерельем. В 1785 году престижу королевской семьи был нанесен сильнейший удар. 9 августа у Марии Антуанетты получает аудиенцию ювелир Бомер, который излагает ей историю, известную впоследствии как «дело об ожерелье королевы». Центральным действующим лицом в ней являлась некая Жанна, именовавшая себя графиня Валуа де ла Мотт. Она представляла себя как родственницу королевской семьи и подругу королевы. Сойдясь близко с кардиналом де Роганом, она предложила ему приобрести для королевы уникальное ожерелье, изготовленное ювелирами Бомером и Боссанжем. Принц крови кардинал де Роган был одно время послом при дворе Марии Терезии, матери Марии Антуанетты, но навлек на себя ее немилость. Мария Антуанетта также не испытывала к нему добрых чувств, а вот Роган мечтал стать ее фаворитом. Жанна устраивает ему тайное свидание с актрисой, изображающей королеву и вручает письменный документ с ее подделанной подписью. Кардинал через Жанну начинает выплаты ювелирам, через нее же королеве «передается» колье. Мнимая Валуа присваивает себе и то и другое. В эту историю было также замешано еще множество авантюристов, включая Калиостро, через которого была найдена актриса, сыгравшая для кординала роль королевы.

Настоящая Мария Антуанетта получила письменное изложение истории с колье от ювелиров. Она обратилась к мужу с просьбой защитить ее честь. Главным врагом и виновником она считала Рогана, и находившийся всецело под ее влиянием король отдал приказ об его аресте. Арест принца крови вызвал негодование в парижском обществе. Дело о колье было передано на рассмотрение парижского парламента. Суд полностью оправдал кардинала, Калиостро и мягко отнесся к другим сообщникам. Вся вина была возложена на Жанну. Оправдание кардинала, виновного в том, что он мог предположить, что королева Франции может дать ему тайное свидание, означало приговор легкомысленному поведению Марии Антуанетты. Практически вся страна была убеждена в вине «австриячки». Престиж династии был основательно подорван.

5. Народные волнения на фоне нищеты во Франции набирали обороты. Даже Мария Антуанетта, которая не особенно верила в то, что люди могут взбунтоваться против монархии, начала вести реакционную политику. Свое неприятие революции королева никогда не скрывала. Этот факт окончательно ее и уничтожил. Под влиянием Марии Антуанетты Людовик уволил сторонников реформ Тюрго и Неккера. После начала революции королева стремилась сплотить вокруг двора гвардейцев, через тайных агентов посылала своему брату, австрийскому императору, письма с призывом выступить против Франции и подавить революцию. Мария-Антуанетта была одним из инициаторов неудачного бегства королевской семьи из Франции. После задержания беглецов в городе Варенне королевская семья жила в парижском дворце под домашним арестом. В октябре, уже после казни мужа - Короля Франции Людовика XVI - начался судебный процесс и над Марией Антуанеттой. Она обвинялась в связях с австрийским двором, непомерных растратах французской казны, а также в кровосмесительным разврате с малолетним сыном. Последнее обвинение хоть и было сфабрикованным, в это охотно поверило революционно настроенное французское общество.

16 октября 1793 года в 4 часа утра был зачитан единогласно принятый приговор к высшей мере наказания. После этого палач Шарль Анри Сансон постриг наголо королеву и надел ей оковы на отведенные за спину руки. Мария-Антуанетта в белой пикейной рубашке, с чёрной лентой на запястьях, с платком из белого муслина, наброшенным на плечи, и с чепчиком на голове, в лиловых туфлях, что означало милосердие к народу Франции, села в повозку палача. В 12 часов 15 минут пополудни королева была обезглавлена на нынешней площади Согласия.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
7 ноября 1901 года родилась потрясающая актриса - Рина Зеленая. Это были волшебные слова. "Там Рина Зеленая выступает!" - и все мчались к тарелкам репродукторов. Потом - к радиоприемникам. Позже - к телевизорам. И так было десятилетиями.


Спойлер:
О своей жизни она рассказала сама - в книге "Разрозненные страницы". Эту книгу потом читали в документальных фильмах о ней, выдавая за свой авторский текст. Потому что лучше уже не скажешь. Название для книги она придумала, как всегда, снайперски точное: оно идеально выражало природу ее творчества - нечто обрывистое, алогичное, бессвязное, с постоянными запинками и придыханиями. Это все, абсолютно разрозненное и прямо сейчас сымпровизированное, на наших глазах складывалось в картинку такую типичную, что все, узнавая, радостно смеялись и потом передавали друг другу вот эти отрывки из обрывков:

- Денег с него не берут! Вы когда-нибудь видали, чтобы с человека не брали деньги?!!

- Почему вы высказываетесь? Вы же не член худсовета! ("Девушка без адреса", 1957)
Рина и одесский губернатор

У нее была замечательная фамилия для сцены - типичный псевдоним. А это была ее настоящая фамилия. Ее отец был Зеленый. Но у отца был однофамилец - одесский губернатор. И этого губернатора постоянно считали ее папой, хотя у нее был свой, из Ташкента. А Риной она стала просто потому, что однажды на афише не хватило места для длинного имени Екатерина.
Короткая дистанция огромного размера

Для длинных ролей у нее с лихвой хватило бы таланта, но скорее всего, тогда мы не имели бы ту Рину Зеленую, которую так любили. Она - мастер коротких дистанций. Снайпер, которому не нужно длинных очередей, чтобы поразить человека в самое сердце - достаточно одной фразы:

- От этого у меня каждые пять минут разрыв сердца делается! ("Девушка без адреса", 1957)

И фраза улетала в вечность, ее помнишь десятилетиями, потому что в ней все шедевр - от порядка слов до интонаций, абсолютно уникальных, при том что таких типичных.

Она всегда была автором своих фраз. Хотя читала детские рассказы (но для взрослых) таких авторов, как Владимир Маяковский, Сергей Михалков, Корней Чуковский или Агния Барто. Она их тексты разминала, как глину, и создавала нечто совершенно самостоятельное и самобытное, чего больше не смог бы никто:

- А на луне, на луне, едет медведь на слоне - лунный медведь, голубенькие глазки... ("Про Красную шапочку", 1977)

И с этими коротенькими, как медвежий хвост, миниатюрами, с этими неуверенными и нестойкими, как походка лунатика, интонациями создала целую эпоху в нашем искусстве - эстрады, театральной миниатюры, киноэпизода. Она эту эпоху олицетворяла. Замечательную эпоху утонувшей Атлантиды, где творили гиганты. Она с этими гигантами гуляла по набережным Ялты и играла в бильярд - как с Маяковским. Читала рассказы Горькому. Дружила с Алексеем Толстым. Вместе с Игорем Ильинским, Георгием Тусузовым, Михаилом Гаркави играла на сцене театра-кабаре с оптимистичным названием "Нерыдай". В комедийном шоу Театра обозрений рвала зубы молодому Аркадию Райкину. Выступала на фронтах Отечественной войны вместе с Шульженко и Утесовым. Снималась в кино с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Михаилом Пляттом, Олегом Борисовым... Она из тех времен, когда наши звезды жили одной жизнью со своими зрителями, испытывали те же трудности и нисколько не бравировали своей всенародной популярностью. Из тех песенных легенд, когда страна была огромной, и люди в ней не делились по национальностям и расам, чувствуя себя одной семьей. И в этой семье она была любимицей.
Эта смешная ужасная серьезность
Что сделало ее такой популярной? Сначала - те самые рассказы о детях - взрослым. Это было ее открытие, повторить чудо потом не удалось никому. Она имитировала не столько детский голос, сколько детскую психологию. Простодушие, без которого не откроешь подводный смысл слов. Наивность, без которой не создашь парадокса. И ужасную серьезность отношения к любой малости.

- При моем щенячьем росте не угрызть мне толстой кости! Я сильнее прочих блюд эти пончики люблю! ("Сказка о Пете, толстом ребенке", Маяковский)

Эти ее радиорассказы собирали громадную аудиторию и, пожалуй, не было тогда радиопередачи любимей - разве только "Клуб знаменитых капитанов". Но эти рассказы были самыми многометражными из ее ролей. Потому что в кино ей доставались не миниатюры даже, а разрозненные фразы.

Теперь в кино такие мгновенные появления суперзвезд называют "камео" - за них платят огромные деньги. А тогда и Рина Зеленая не считалась суперзвездой, и слова "камео" не знали, тем более - огромных денег за такие крошечные сцены.

- Я думаю, мне придется уйти: ей, видите ли, не нравится мой репертуар и моя манера исполнения. Как будто она что-нибудь в этом понимает. Если хотите знать, меня давно приглашают в кино "Перекоп", - я там буду петь между сеансами! ("Дайте жалобную книгу", 1965)
Рина, не нервируй меня!

Кино Рина Зеленая любила до невозможности. Ей там нравилось все - и дальние экспедиции с немыслимыми трудностями жизни на перекладных. И запах гримуборной, и потрескивание осветительных приборов, и страшная пауза перед командой "Мотор!", и гром хлопушки помрежа перед носом: "любимое, дорогое, окаянное кино!". Но режиссеры ее упорно не замечали:

- Всех снимают - а я в театре. Все говорили: "Рина! Рина!", а снимали других актрис. Наверное, тогда надо было выйти замуж за какого-нибудь кинорежиссера!

Когда ей было уже под тридцать, ее пригласил режиссер Николай Экк сняться в первом советском звуковом фильме "Путевка в жизнь". Ему нужна была девочка, которая споет хулиганскую песню. Рина Зеленая подходила: она все еще походила на уличного мальчишку в лихом кепаре. Песню она выбрала сама:

Юха-юха, юха-ха-ха,
Чем я, девочка, плоха?
Юбочка бордовая,
Сама - чернобровая!
На столе стоит чернило,
А в черниле два пера.
Прощай, папа, прощай, мама,
Я поеду на Кавказ!

Узнать Рину Зеленую в этом фильме трудно: песенка идет на кадрах слушающих ее живописных беспризорниках, а та, что поет, появляется на несколько секунд. Рину Зеленую это очень обижало: "я пою, а на экране черная полоса". Черной полосой она считала вот эти лица беспризорников.

Так как гора не идет к Магомету, Рина решила взять гору штурмом. И вместе с Агнией Барто сама написала сценарий и явилась пред очи директора "Мосфильма". Тот ужаснулся: "Без договора?!" Но сценарий ему понравился, и картину стала снимать режиссер Татьяна Лукашевич. В ней согласились играть Плятт и "сама Раневская", для которой роль надменной дамы на улице Горького стала роковой - все мальчишки на всех улицах страны дразнили ее "Муля, не нервируй меня!".
Роли для самой себя Рина Зеленая не написала. И только уже в ходе съемок Татьяна Лукашевич почувствовала, что неплохо бы ввести в начало фильме еще какой-нибудь смешной персонаж. И Зеленая сымпровизировала домработницу. Она придумывала текст прямо на съемке, и это самое замечательное в этих сценах:

- Вот тоже пришла старушка, попросила воды напиться. Выпила, потом хватились - пианины нету!

В музыкальной комедии "Весна" у Рины Зеленой в общей сложности не наберется и минуты экранного времени. Но не будем думать о секундах свысока - они реально вошли в вечность:

- Губы такие уже не носят!

Вообще-то она упорно стучалась в эти двери. Рассказывала случай, когда Никита Михалков, встретив ее в Доме кино, вставал перед ней на колени и признавался ей в любви.

- Что ж мы меня не снимаете? - резонно спросила она. Но роли не дождалась и тут.

Десятилетиями раньше нечто подобное произошло и при встрече с Григорием Александровым:

- Давайте мне роль в новой картине. Вы обещали.

Он отвечает:

- Нету ни одной женской роли.

Я говорю:

- Давайте мужскую.

Он отвечает:

- Ее выбросили. Это роль парикмахера-гримера.

Она прочитала сценарий и придумала роль гримерши, от которой Александров отказаться уже не смог. И правильно сделал: эти секунды с раздражительной гримершей в его фильме вошли в число лучших и самых памятных:

- У меня один ус короче!

- Неважно. Следующий!.. Она прежде всего должна мне выдать тапочки, если они мне полагаются. А потом я уже могу с ними делать все, что мне угодно... Ну, губы такие уже не носят, это надо будет что-нибудь подобрать... А главное дело, они хотят меня все отправить в отпуск. Как будто я могу с такими нервами в отпуск ехать!

Здесь тоже каждое слово отсюда - и в вечность. Но обратите внимание: в словах нет ровно ничего особенно смешного. Но они жутко смешны своей непредсказуемостью: такой неуправляемый поток речи, деловитое и при этом пламенное словоизвержение, клокочущий в душе мир, который спешит вырваться наружу и немедленно восстановить повсюду справедливость.
Удушение Дездемоны

Когда Рина Зеленая не играла детей, она играла неутомимых общественниц-активисток и в этом была сродни другой гениальной артистке нашей эстрады - Марии Мироновой:

- Я как общественница могу сказать очень многое. Взять хотя бы сбор металлолома. Сейчас школьники снимают и сдают крышки от уличных колодцев, но теперь это категорически запрещено, потому что многие жители проваливаются туда и опаздывают на работу.

Или:

- В общем хорошо. Но - нехорошо! Мы все-таки молодежное жюри, а вы рассказываете о каких-то совершенно неправдоподобных вещах. Ну где вы видели, чтобы мужья изменяли женам! Я лично такого совершенно не помню. ("12 стульев", 1971)

В этих рассуждениях какая-то своя логика, которой ни в чем невозможно возразить. Но все вместе напоминает буксующий паровоз: пышет жаром, яростно крутит колеса, но не сдвигается с места.
В одной из сценок она врывается в кабинет милицейского начальника, которого играл Михаил Пуговкин. Она была возмущена не тем, что похитили какую-то артистку, а тем, что в деле похищения артистов нет никакой системы, одних похищают, других - почему-то нет:

- Ведь, понимаете: зритель восхищается - артист похищается. Похищенный артист - это звучит как звание! Пожалуйста, запишите: улица Продольная, бывшая Поперечная. Наш дом капитально ремонтируют, и как только отремонтируют, его сейчас же снесут, и я тогда буду у Адрианы. Она некрасивая, но породистая. Она все-таки играла Дездемону, и ее своими руками душил народный артист Удмуртской АССР. А ее второй муж - он со всеми удобствами и с мусоропроводом... Почему у вас такое странное лицо? У вас голова болит? Послушайте, я вам дам замечательный рецепт и всю вашу голову как рукой снимет... Я сама была моржом, но я просто не переношу холодную воду. (телевизионный фильм-концерт "Похищение", 1969)

Разрозненное сознание как разрозненные страницы. Такой жанр жизни. В этом жанре, между прочим, существовала целая страна. Но, слава провидению, умела над этим смеяться.
Руина Васильевна

Эта парадоксальность сознания была свойственна Рине Зеленой и в жизни. Даром изъясняться фразами, которые может родить только гений, наделены очень немногие. Так вошли в вечность афоризмы Раневской. Зеленая ей не уступала:

- Извините, что я вас застала, - таким вежливым извинением она обычно начинала телефонный разговор.

Дар бывает заразительным, и все, кто общались с Риной Зеленой, заражались этим ее талантом воспринимать мир и реагировать на него с детской гениальной наивностью:

- Нет, это не годится! Разве черепахи такие шляпы носят?! - воскликнул режиссер Леонид Нечаев, увидевший ее костюм для роли Тортилы в фильме "Про Красную шапочку".

- Человеческой роли не дождалась - так хоть Черепаху сыграю! - радовалась Рина Зеленая.

Однажды с режиссером Игорем Масленниковым мы заговорили о его популярнейшем многосерийном фильме о докторе Ватсоне и Шерлоке Холмсе. Он рассказывал о трудностях с утверждением на роли артистов, исполнение которые теперь кажется эталонным:

- Ни Рину Зеленую, ни других артистов на студии долго не утверждали. Ливанов не подходил, потому что знаменитый скандалист, у Соломина для англичанина слишком русское курносое лицо, Рина Зеленая слишком стара и т.п. Но поскольку я был худруком объединения, я вымолил право сделать нечто вроде пилота. И когда мы сняли половину серии, все сразу успокоились. А Рине Васильевне я сразу предложил расширить ее роль - но она отказалась: "Нет-нет, я никогда еще не играла мебель, и мне это очень нравится!". Она была очень остроумным человеком. Ее на самом деле звали, как мою маму, - Екатерина Васильевна. И я ее спросил: можно мне вас так называть? Она ответила: "Лучше зовите меня - Руина Васильевна". Текст она вряд ли помнила, да он ей был и не нужен: она его придумывала так, как не смог бы больше никто.
Последний парадокс

Мне в жизни посчастливилось: я видел Рину Зеленую, разговаривал с ней и даже гулял с ней по Садовому кольцу. Дело было так: я позвонил легендарной артистке и, робея, попросил об интервью для газеты. К моему удивлению, она немедленно согласилась. Я на такую удачу и не надеялся, думал, что назначит где-то на неделе: у актеров вся жизнь расписана заранее. А ее никто давно не снимал, всеми любимая актриса чувствовала себя забытой. Она предложила приехать через час. Я стал смущенно объяснять, что через час не смогу, уже что-то назначено. Попросил - через день. Она ответила фразой, которая занозой сидит в памяти многие годы:

- Вы знаете, сейчас очень принято умирать…

Стоит ли говорить, что уже через час я был у нее. Мы долго бродили по грохочущему Садовому кольцу, слабеющий ее голос тонул в этом грохоте, и я никогда не прощу себе, что эту единственную встречу с легендой моей юности принял тогда за пролог к будущим увлекательным беседам. На моем стареньком и ненадежном диктофоне остался только грохот Садового кольца. И эта фраза: "Сейчас очень принято умирать".

Спроси сегодня на улице у любого человека моложе тридцати: "Кто была Рина Зеленая?" Хорошо, если ответит сотый. Наша память в век кино, телевидения и звукозаписи стала еще короче.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar


8 ноября 1974 года внезапно скончался иллюзионист, психиатр и гипнотизёр Вольф Мессинг. Действительно ли Гитлер охотился за его головой, а Сталин просил его совета? Вся его жизнь – мистификация, причем часто автором мифов был сам Вольф.

Спойлер:

1
Предсказание смерти фюрера

Предсказать смерть Гитлера, да еще и в столичном польском театре, в присутствии тысяч людей! Наутро все газеты пестрели новостью: если Гитлер повернет на Восток, то непременно погибнет, — так говорит великий экстрасенс. Разумеется, у этой сенсации были последствия: «Фашистский фюрер был чувствителен к такого рода предсказаниям и вообще к мистике всякого рода, — написано в «автобиографии» Мессинга. — Голова моя была оценена в 200 000 марок. Я знал: мне оставаться на оккупированной немцами территории нельзя». Так, по официальной, а точнее авторской версии, Мессинг попал в СССР.
«Я узнал афишу, расклеивавшуюся гитлеровцами по городу, где сообщалось о награде за мое обнаружение.
— Ты кто? — спросил офицер и больно дернул меня за длинные до плеч волосы.
— Я художник…
— Врешь! Ты — Вольф Мессинг! Это ты предсказывал смерть фюрера…
Он отступил на шаг назад, продолжая держать меня левой рукой за волосы. Затем резко взмахнул правой и нанес мне страшной силы удар по челюсти. Это был удар большого мастера заплечных дел. Я выплюнул вместе с кровью шесть зубов…»
Эффектная, яркая история — даже современные PR-щики не решаются на такие выдумки. Ни в российских, ни в немецких, ни в польских архивах (включая фонды Третьего рейха, государственных военных архивов) не обнаружено ни слова о Мессинге. Гитлеру было неизвестно его имя, как и всему польскому народу.
Поддержать проект
2
Побег из карцера

Конечно, следующим эпизодом жизни честного предсказателя должен был быть полицейский участок. Так и произошло, и Мессинг, по его словам, погиб бы там, если бы не бежал, используя свои способности. Вот как он описывает это: «Я напряг все свои силы и заставил собраться у себя в камере тех полицейских, которые в это время были в помещении участка. Всех, включая начальника и кончая тем, который должен был стоять на часах у выхода. Когда они все, повинуясь моей воле, собрались в камере, я лежавший совершено неподвижно, как мертвый, быстро встал и вышел в коридор. Мгновенно, пока они не опомнились, задвинул засов окованной железом двери. Клетка была надежной, птички не могли вылететь из нее без посторонней помощи. Но ведь она могла подоспеть…»
Эта история тоже является легендой: Мессинг не сидел в тюрьме за предсказание, которого не делал, перед людьми, которые ни разу его не видели, о вожде, которому был неизвестен.
Поддержать проект
3
Сто тысяч рублей для Сталина

Этот трюк повторяют многие телепаты, и попыток повторить его можно найти множество. Соль в том, чтобы загипнотизировать работника банка, который выдаст вам кругленькую сумму в ответ на протянутый вами чистый лист бумаги. В мемуарах Мессинга описано, как он проделывал это с Госбанком по просьбе Иосифа Виссарионовича Сталина. И, конечно, добился своего: ему выдали сто тысяч рублей по страничке, вырванной из школьной тетради. «Рядом со мной были два свидетеля из органов, которые и подписали акт о проведенном опыте. Как мы и договаривались, через 15 минут мы подошли к кассиру и вернули деньги. Кассиру вызвали «скорую помощь»». Тот же почерк — первое лицо, огромные деньги, сверхъестественные способности…
Ни в Центральном архиве ФСБ России, ни в архиве ЦК КПСС, где зафиксирована каждая встреча вождя с посетителем, нет имени Мессинга. Да и само описание процедуры получения денег в советском банке вызывает сомнения: бухгалтер, ревизор, кассир, перемещения по коридорам и заполнение анкет, которые были действительностью, совсем не фигурируют в рассказе.
Поддержать проект
4
Три волоска из бороды Энштейна

Эта легенда о шестнадцатилетнем Мессинге, которого пригласили к себе Эйнштейн и Фрейд. Добавьте в обычную историю великие имена — и вы получите великую историю… Вероятно, Эйнштейн посетил одно из моих выступлений и заинтересовался им, потому что в один прекрасный день он пригласил меня к себе», — так начинается рассказ Мессинга. Иллюзионист смело описывает квартиру Эйнштейна (у которого книги, конечно же, повсюду), а также костюм и внешность обоих ученых. Дело происходило в Вене. Мессинг якобы исполнял два задания, задуманные Фрейдом об Эйнштейне: сначала выдергивал пинцетом, извинившись, три волоска из роскошной эйштейновской бороды, а после подавал ему скрипку и просил сыграть на ней. Но один из биографов Эйнштейна установил, что тот никогда не имел квартиры в Вене и вообще с 1913 по 1925 год не приезжал в этот город. Кроме того, он никогда не хранил дома книги, а имел только несколько справочников.
Поддержать проект
5
Телепатия

То, что делал Мессинг, часто называют телепатией. Он якобы умел читать мысли и внушать их. Однако ученые сходятся, да и сам «телепат» признается, что никаких сверхспособностей здесь нет, а есть только «сверхтренировка». И до, и после Мессинга подобные эксперименты успешно проходили в разных странах. Сам Мессинг говорил: «…Это не чтение мыслей, а, если так можно выразиться, «чтение мускулов»… Когда человек напряжённо думает о чём-либо, клетки головного мозга передают импульсы всем мышцам организма. Их движения, незаметные простому глазу, мною легко воспринимаются. Я часто выполняю мысленные задания без непосредственного контакта с индуктором. Здесь указателем мне может служить частота дыхания индуктора, биение его пульса, тембр голоса, характер походки и т. д.» Подобные опыты проваливаются, когда «телепату» предлагают завязать глаза не себе, а индуктору — ведь тогда он не может посылать «экстрасенсу» импульсы о том, правильно или нет тот отгадывает нечто задуманное (например, ряд и место в зрительном зале).
Поддержать проект
6
НКВД

Известно, что в 1940-е годы Мессинг сидел в тюрьме НКВД, и многие сведения о нем мы знаем благодаря воспоминаниям его сокамерника, тоже польского еврея Игнатия Шенфельда. Это была внутренняя тюрьма НКВД Узбекистана. В связи с этим временем в жизни «мага» возникает два вопроса. Первый — почему же он не сбежал оттуда, употребив свои сверхспособности, как в легенде о варшавском карцере? И второй — почему его выпустили (через обычную дверь, к слову) так скоро: всего через несколько месяцев? Так безболезненно легко выходят из стен НКВД, если соглашаются сотрудничать с органами. Кроме того, известно, что Мессинг часто посещал московскую квартиру военного дипломата Александра Игнатьева — место встречи тайных агентов НКВД. Был «телепат» агентом НКВД или нет — доподлинно пока не известно, и это еще одна легенда о мистификаторе Мессинге — правда, уже не доблестная и печальная.
Поддержать проект
7
Книга мемуаров

Занимательная книга-автобиография «О самом себе» — тоже легенда, вымысел: она не о себе, потому что она даже не автобиография. Фамилия ее настоящего автора вполне «говорящая» — Хвастунов. Этот человек — журналист «Комсомольской правды», решивший мистифицировать Мессинга и сочинивший ему новую жизнь. Книга «О самом себе» была опубликована еще до смерти «читателя мускулов», однако тот так никогда и не опроверг (как, впрочем, и не подтвердил) изложенных в ней фактов.
Те, кто знал Мессинга, говорят, что он не был решительным человеком, а скорее даже боязливым. И на такую масштабную мистификацию не решился бы. А о его выступлениях говорили: «Мессинг всегда — и до самых последних дней — в свои выступления вкладывал себя всего и просто душу из себя выматывал. От страшного напряжения он на сцене невероятно потел: по нему прямо потоки текли».
Загадка Мессинга разгадана только наполовину, и развенчанные мифы порождают новые.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
жмем картинку



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


Тиличка принесла
Ах, как куртуазно!



матильда

avatar


23 января 1931 года не стало Анны Павловой. Гениальная балерина, она восхищала весь мир. Чарли Чаплин при встрече с ней сказал, что английский язык не может выразить то величие, которое являет собой Павлова. Поэтому он намерен говорить по-китайски.

Павлова переосмысляла затанцованные роли, сохранила очарование романтизмом. Ее манера исполнения дала новый этап в истории русского балета. Классический балет, едва не погибший, обретает современность, оттого и вечную ценность. Ее отличное от других танцовщиц толкование Жизели, Никии, Одетты перенято последующими поколениями. Поэтому именно на русской сцене сохранилось то неумирающее, вечное, что было присуще Анне Павловне Павловой. В ее день рождения предлагаем рассмотреть некоторые необычные факты из биографии великой балерины.


Спойлер:
Кажется, что Анна Павлова танцевала всегда. Она будто родилась уже очарованная балетом. Но настоящая любовь к балету пришла лишь после увиденного в девятилетнем возрасте утреннего представления «Спящей красавицы». Интересно, что это была премьера спектакля, поставленного Петипа. Балет произвел настолько сильное впечатление на Павлову, что, от природы застенчивая и мягкая, она впервые высказала свою твердую волю избрать карьеру балетной танцовщицы. Можно представить, сколько девочек, также пришедших на представление, сказали: «Когда я вырасту, то буду танцевать, как принцесса Аврора!» И только одна сдержит слово.
2
Туфли Анны Павловой

Анне Павловне было трудно подобрать обычные туфли. Поэтому она всегда возила с собой чемоданчик на 36 пар, который периодически пополнялся новыми. Старые же туфли раздавались.

Та же проблема была и с балетной обувью. Анна Павлова предпочитала заказывать ее у известного итальянского мастера Ромео Николини. Балерина очень внимательно относилась к балетной обуви, ведь от ее качества и удобства зависело, насколько удастся тот или иной пируэт. Поэтому туфли часто приходилось переделывать. Однажды Николини даже сказал: «Да, это большая честь, что Анна Павлова моя заказчица. Но если бы у меня было две Павловых, я бы погиб».

Удивительно, но во времена Анны Павловой пуант как таковых не существовало. Это объяснялось тем, что техника танца был несколько проще, чем сейчас. Поэтому форма танцевальных туфель была ближе к бальной, но, конечно, без каблука. Они были мягче, чем современные туфли, тонкой работы, отличались изяществом. Но это вовсе не означает, что раньше балерины танцевали на цыпочках. Они учились как бы зависать и сохранять равновесие на кончиках пальцев. Для этого порой носок балетной туфли мог быть прошит для большей устойчивости балерины.
3
Павлова и Дягилев

Многие уверены, что именно Дягилев открыл Павлову миру. Но это не так. Анна Павлова уже танцевала в Швеции, Дании и Германии еще за год до возникновения «Русских сезонов». Более того, именно Павлова предложила Дягилеву включить в оперный сезон и балет (первые «Русские сезоны» были исключительно оперными). Дягилев изначально не верил в то, что европейцам, а тем более парижанам, понравится русский балет. Дягилев долго не соглашался, но после одобрения некоего комитета он все же решился попробовать включить балет в «Сезоны». Стоит отметить, что тогда условием показа русского балета в Париже был приезд Анны Павловой в составе труппы Дягилева.
4
Павлова и Чаплин

Чарли Чаплин был большим поклонником Анны Павловой. «Мы похожи с вами, Анна! – как-то сказал Чаплин. – Я – бродяга, Вы – сильфида. Кому мы нужны? Вот нас и гонят…».

Впервые они встретились на банкете, устроенном в честь Анны Павловой. Чаплин, обращаясь к танцовщице, сказал, что английский язык не может передать те чувства, которые он к ней испытывает, и выразить то величие, которое являет собой Павлова. Поэтому он намерен говорить по-китайски. С этими словами Чаплин, имитируя китайскую речь, войдя в раж, поцеловал руку Павловой. Так и завязалась их дружба. Позже Чарли Чаплин выступал в роли консультанта Анны Павловой при записи ее номеров на кинопленку.
5
Благотворительность Анны Павловой

Во время Первой мировой войны везде, куда приезжала Анна Павлова, устраивались спектакли в пользу Красного Креста. По окончании же войны она давала концерты в «Метрополитен-опера» и на всю выручку отсылала посылки с продуктами в Петербургское и Московское училище. Позже она стала посылать деньги в Россию для раздачи более нуждающимся артистам петербургской и московской труппы.

В Париже Анна Павлова решила устроить приют для русских детей, оставшихся сиротами. В итоге она организовала женский приют в Сен-Клу. Теперь большая часть денег, вырученных от спектаклей, шла на приютские нужды. Анна Павлова была озабочена не только тем, чтобы девочки имели кров, но и получили образование, практическую подготовку к жизни, а по выходе из приюта – работу. Все девочки учились или в русской гимназии, или во французских колледжах. Каждой Павлова предоставляла свободу выбора специальности.
6
Портрет Анны Павловой

Арабеск Анны Павловой. Его загадку уловил Валентин Серов в своем плакате, написанном для «Русских сезонов» в Париже. Художник хотел изобразить балерину в длинных тюниках в момент ее полета. За те одиннадцать сеансов, которые были отведены на работу, Анне Павловой приходилось без конца прыгать, чтобы художник уловил мимолетные движения.
7
Лебедь

Анна Павловна любила животных, но в особенности птиц. Главным ее любимцем был лебедь Жак, которого помог приручить Анне Павловне некий господин, которого впоследствии прозвали «лебединым профессором».

Многие ошибочно думают, что Анна Павлова в своем известном номере «Умирающий лебедь» вдохновилась грацией своего лебедя. Это не так, ведь номер был поставлен задолго до появления ее любимца. И первоначально танец назывался просто «Лебедь», и лишь через несколько лет появился эпитет «умирающий».

Непривычно пустынная сцена. Нет кордебалета, декораций. Нет оркестра. Нет аккордов вступительной вариации. Вспыхивает беспощадно резкий, концертный свет. Танцовщица стоит в дальнем углу сцены, опустив голову, уронив скрещенные руки. После одного такта вступления арфы, с первым звуком виолончели она поднимается на пальцы и тихо и грустно плывет через сцену.

Фокин вкладывал в номер тему лирического покоя. Танец сам был музыкой. Это был монолог. И пускай в конце Лебедь все же умирал, но его смерть была умиротворенной.

Но облик Лебедя меняется с приходом войны и революций. Анна Павлова, проникая своим танцем в души, как бы вбирала в себя их отклик. Постепенно лиризм Лебедя окрашивался трагизмом. Менялся смысл движений. Поступь ног становилась напряженнее, резче обозначались повороты головы и тела. Руки-крылья поднимались, падали и вдруг приникали к груди, где теперь в белом оперении кроваво пылал рубин. На грудь склонялось лицо.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Зося


@Зося пишет:

@Зося пишет:

@Зося пишет:



Зося




Зося




матильда

avatar
http://bigpicture.ru/?p=513026

Политики в детстве и юности.



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

матильда

avatar
Человек недели: Эмир Кустурица


Человеком минувшей недели, по версии журнала EUROMAG, стал культовый сербский кинорежиссер Эмир Кустурица, перешагнувший 24 ноября отметку в 60 лет. Многократный лауреат всевозможных международных кинофестивалей продолжает активную работу. Сегодня он готовит фильм «На млечном пути», где в главную роль, помимо самого Кустурицы, снимется Моника Белуччи. Кроме того, Эмир Кустурица играет фолк-рок.




Спойлер:

Очень сложный и противоречивый, но оттого не менее любимый многими поклонниками кинорежиссер Эмир Кустурица отметил 60-летие. Добившийся огромного количества наград в рамках кинематографа серб не собирается останавливаться на достигнутом и работает с полной самоотдачей. По его словам, награды – это не пик карьеры, а лишь знак того, что ты движешься в нужном направлении.

 Самый знаменитый серб признается, что до сих пор спит по пять часов в сутки и это ему никак не мешает работать с полной самоотдачей. Сейчас он снимается в главной роли в собственном фильме «На млечном пути», в котором пару ему составит великолепная Моника Белуччи.

 «Может быть, вам покажется грубым сравнение, но я скажу так: быть режиссером - это все равно, что быть инфицированным. Ты болен этим, и все тут», - рассказал именинник корреспонденту «Российской газеты», отметив, что кинематограф для него больше чем жизнь.

 Многие его фильмы становятся культовыми, хотя никогда по сборам не приблизятся к голливудским блокбастерам. Сам Кустурица это не просто понимает, а говорит, что «так и было запланировано».
Он не любит говорить о деньгах, бизнесе и прагматизма, стараясь затрагивать куда более тонкие темы. Возможно, поэтому фильмы Кустурицы часто относят к категории «не для всех». О лучших фильмах режиссера по версии EUROMAG читайте в нашей подборке.

 «Я ненавижу прагматизм. Так же как фальшь, ложь. Поэтому и не стал работать в Голливуде, там все заточено на деньги. Я не против Голливуда с его американской мечтой, Голливуда эпохи Фрэнка Капры. Но сейчас это ярмарка тщеславия, и что хуже всего - механизм по производству денег. Там одна идеология», - поясняет режиссер.

 Кустурица не раз отмечал, что очень уважает многих актеров и режиссеров, работающих в Голливуде, и любит сотрудничать с ними, но не в рамках «фабрики грез».

 «Я иначе отношусь к кино - я создаю, а не произвожу. Кино для меня это способ обнаружить, распознать и раскрыть тайну мира, касаясь сущностно религиозных вопросов жизни и смерти», - добавляет Эмир Кустурица. 

 «В прагматичном мире уже почти нет места иллюзиям, утопиям, мечтам. И я с этим борюсь в силу своих возможностей. Мне уже немало лет, я много чего повидал, о чем хотел бы забыть, но все равно я остаюсь оптимистом и жизнелюбом», - подчеркивает режиссер.

 Тем временем, Эмир Кустурица для многих не только режиссер, но и рок-музыкант. Он участник фолк-рок группы The No Smoking Orchestra. Как этот человек успевает заниматься кино, музыкой, а параллельно строить города – известно лишь ему.



В 2005 году Эмир Кустурица стал лауреатом премии Филиппа Ротье за свой архитектурный проект - деревню Дрвенград в горном районе Златибор в Сербии. Деревня была открыта 25 сентября 2004 года, в день премьеры фильма «Жизнь как чудо», который снимался в этой местности. Полностью построенный из дерева Дрвенград - не населённый пункт, но туристический объект, на территории которого действуют православная церковь, музей, библиотека, кинотеатр.

 Что же касается кинонаград, то главными из них, безусловно, являются две «Золотые пальмовые ветви» Каннского кинофестиваля, которые разделило целое десятилетие.

 Кустурица родился 24 ноября 1954 года в Сараеве, в то время - столице союзной республики Босния и Герцеговина в составе Югославии. Родители - непрактикующие мусульмане, но по утверждениям самого Кустурицы, его дальние предки были православными сербами. Отец - Мурат Кустурица - был членом Коммунистической партии и работал в Министерстве информации Боснии и Герцеговины.

 В возрасте 18 лет Кустурица уехал из Сараева получать образование. Местом его обучения стал факультет кино и телевидения престижной Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге. Первые свои фильмы Кустурица создал именно во время обучения в Праге — это короткометражные ленты «Часть правды» и «Осень».

 Дипломный фильм Кустурицы - 25-минутная лента под названием «Герника» получил главный приз на фестивале студенческого кино в Карловых Варах.Вернувшись в Сараево, Кустурица создал два фильма для местного телевидения. В 1978 году он поставил фильм «Невесты приходят», который, однако, так и не был выпущен на экран из морально-этических соображений.В 1979 году появляется ещё один телефильм - «Кафе «Титаник».

 В 1981 году состоялся полнометражный дебют Кустурицы с фильмом «Помнишь ли ты Долли Белл?».Это первый югославский фильм, снятый не на официальном сербохорватском языке, а на его боснийском диалекте. Картина принесла Кустурице первый крупный успех - приз за лучший дебютный фильм и приз ФИПРЕССИ на международном кинофестивале в Венеции.

 Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году - «Папа в командировке», который принес режиссеру первую «Золотую пальмовую ветвь», а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».
Третья картина Кустурицы, «Время цыган» снималась в Македонии. Она положила начало долгим отношением Кустурицы с цыганами, картины о которых и принесли ему всемирную известность. Этот фильм стал первой в истории кино работой о цыганах и на цыганском языке. За эту работу Кустурица получил приз за режиссуру на Каннском кинофестивале.

 Вскоре он уезжает преподавать в Колумбийский университет США, однако надолго там не задерживается. В 1992 году началась Боснийская война. Дом семьи Кустурицы в Сараево был разрушен, отец режиссёра Мурат Кустурица вскоре после этого скончался от сердечного приступа. Семья нашла убежище в Черногории.

 Видя, что происходит с его страной, Кустурица вернулся в Югославию для того, чтобы начать работу над новым фильмом «Андерграунд». Работа вышла на экраны в 1995 году и принесла ему вторую «Золотую пальмовую ветвь.

 Кустурица - четвертый режиссер, дважды получавший эту награду. После него такой чести удостоились Сёхэй Имамура, братья Дарденн и Михаэль Ханеке.

 Спустя три года выходит знаменитый фильм «Чёрная кошка, белый кот», после которого Кустурица надолго посвятил себя музыке. К тому же, место за ударной установкой в его группе занял сын режиссера - Стрибор Кустурица. Кроме того, он снимался в фильмах в качестве актера.

 В 2004 году он возвращается к режиссуре и на экраны выходит фильм «Жизнь как чудо», в котором Кустурица обрпщается к теме войны на Балканах. В 2007 году он выводит на экраны фильм «Завет» и панк-оперу «Время цыган», написанную музыкантами его группы.

 Полностью поглощенный кино и музыкой Кустурица не раз подчеркивал, что ему во многом помогает жена Майя. У них двое детей - сын Стрибор и дочь Дуня.
Но и на этом Кустурица не останавливается. Он успевает также активно участвовать и комментировать политические события в мире, за что не раз подвергался критике со стороны голливудских коллег. В частности, он продолжает представляться югославом, несмотря на то, что такой страны уже нет.

 В 1993 году Кустурица вызвал одного из лидеров сербских радикальных националистов Воислава Шешеля на дуэль. Кустурица предложил поединок в центре Белграда на любом оружии, которое выберет Шешель, однако тот отказался.

 Также он не раз высказывался в поддержку позиции России в международной политике, а также обвинял страны Евросоюза и США в лицемерии и разграблении его страны. В России режиссер в разные годы встречался с первыми лицами страны - Владимиром Путиным и Дмитрием Медведевым.

 «К сожалению, Украина сейчас идет по тому же пути, что и Югославия когда-то. И мне очень жаль, что это так. Сейчас происходит такая же катастрофа. Я считаю, что Россия должна защитить русских, которые живут на Украине», - заявил Кустурица в марте 2014 года.

[/hide]

http://www.euromag.ru/man_of_week/40368.html



Не будите во мне стерву , она и так не высыпается!!!!!!!!!!


Правила хорошего тона для леди в Англии , 19й век :" вы можете позволять себе делать все, что пожелаете, но занавески в карете должны быть задернуты, а лошади не должны пугаться." Вы можете ответить:"ну так это же рекомендации для леди."

Спонсируемый контент


Предыдущая тема Следующая тема Вернуться к началу  Сообщение [Страница 3 из 4]

На страницу : Предыдущий  1, 2, 3, 4  Следующий

Права доступа к этому форуму:
Вы не можете отвечать на сообщения